Suburbano Passional

Alquimistas do Som

2011-12-28T13:00:00.004-02:00

Está disponível no youtbe, completão, um excelente documentário sobre a música brasileira. Com participações de Tom Zé, Lenine, Arnaldo Antunes, Rogério Duprat, entre outros, "Alquimistas do Som" desevenda o experimentalismo na música brasileira, desde o início nos anos vinte e a explosão da bossa nova, até o vanguardismo da Tropicália e os Mutantes.

Obrigatório pra quem gosta de história, de música, e de ouvir gente falando bem!

Making of: Faith no More, Angel Dust

2011-11-18T00:27:00.005-02:00

O canal do vimeo "The Holy Filament", que divulga uma série de raridades em vídeo relacionados ao trabalho do Mr.Bungle e de seus membros (FNM, Mondo Cane, Secret Chiefs 3, etc), colocou lá na íntegra um making of das gravações do clássico Angel Dust, de 1992. Pro shot, foi gravado à época pra MTV. Vale também fuçar o canal e ver uma série de raridades. Se você curte o trabalho de Mike "Deus" Patton e cia., não pode perder.

reel 2011

2011-10-31T23:36:00.002-02:00

Em dezembro, completo um ano de Esporte Interativo e um ano de experiência direta com motion graphics e vídeo. Então, compilei meu primeiro reel, que é um resumo desse primeiro contato.

enjoy it!

Publicidade Alternativa #5

2011-10-24T15:21:00.003-02:00

Seguindo aqui o Publicidade Alternativa com uma pérola trash nerd: os Thundercats de Inhaúma; Afinal, quem melhor representa a imagem de um 'título de capitalização' do que Lion e cia.?

http://www.blogger.com/img/blank.gif

via Kibeloco

Killian's Quest

2011-10-16T23:58:00.004-02:00

Você com certeza já deve ter pirado com aquilo que a Globo chama de "super câmera" nas suas transmissões de esportes (geralmente futebol), não é mesmo?

Então você provavelmente vai curtir o "Killian's Quest". É uma espécie de série produzida por uma empresa de material espotivo gringa. Mas o que importa aqui são as belas imagens em 1000 frames por segundo do chamado surf de montanha (mountain surf, se preferir). Esse esporte consiste basicamente em uma corrida por entre encostas e montanhas.

A beleza do vídeo está não somente no slow motion proporcionado por essa tecnologia de filmagem e a qualidade da pós-produção (destaque para a integração dos letterings com as imagens), mas pela própria prática do esporte em si, que sintetiza a expressão "esporte radical". Vale conferir e ficar sem ar!

Forfun - Alegria Compartilhada (2011)

2011-10-09T01:46:00.008-03:00

O Forfun é uma banda carioca nascida em meados dos anos 2000, em meio à onda do emocore e do novo pop punk. Típica música infantil e fútil, que, como a maioria das “bandinhas” do gênero, atingia um público pré-adolescente; de certa forma acompanhou a própria formação pessoal de seus membros. Para entender essa fase, ouça o primeiro disco, “Teoria Dinâmica Gastativa”, que contém pérolas como “O melhor bodyboarder da minha rua”.

O disco seguinte, Polisenso, apresenta um amadurecimento lírico do grupo e uma exploração maior no campo musical, onde a banda passou a flertar bastante com reggae, música latina e brasileira, e um tantinho de hard rock. Além dessas mudanças, ouve também uma mudança de postura, onde o álbum foi distribuído gratuitamente pela internet, o que não os fez deixar de participar de eventos como o VMB, premiação promovida pela MTV, e receber uma indicação a um concurso continental pelo belo clipe da música "Cigarras".

“Alegria Compartilhada”, desse ano, é mais um passo nesse amadurecimento. Dessa vez totalmente desligados de suas influências iniciais, totalmente envolvidos nos novos caminhos, as composições estão ainda mais maduras e elaboradas. A onda “paz e amor”, cantando sobre garças e simplicidade, e odes à cultura carioca, como a faixa “Largo dos Leões” exemplificam a conclusão dessa transição. “Quem vai, vai” é um samba rock agradável e tem tudo para se tornar um hino. “Tropicália Digital” e “Quando a Alma Transborda” trazem bons riffs de guitarra do Danilo, acompanhados de bons groove e timbres do baixo do Rodrigo, vez por outra sustentados por timbres de órgãos típicos do classic rock. “Minha Jóia” traz arranjos dignos de um Los Hermanos. É uma batida de Tim Maia, reggae, hard rock e música brasileira.

O novo disco dos cariocas é um divisor de águas impressionante. Ele é basicamente uma conquista de respeito no meio musical na base da raça. Não são mais uma “bandinha”; é de fato uma banda, com apoio de percussionista e metais, com sintetizadores, teclados e samplers, solos de guitarra e slaps no contrabaixo. As letras ainda são um problema, não são grandes composições da música brasileira, e nenhum deles vai atingir um status de Marcelo Camelo ou Rodrigo Amarante; porém, as composições são mais maduras, equilibradas. O irritante tom de voz carioca continua a incomodar, mas não há como não vê-los tocar e não reconhecer a qualidade técnica que sua música atingiu.

O Forfun hoje se tornou um respeitável representante da cena musical carioca e nacional, não só pelo amadurecimento do seu trabalho como pela sua postura, que anda de mãos dadas com o que o futuro da tecnologia proporciona para a música.

Você que está lendo provavelmente não gosta da banda. Se você me conhece, provavelmente estranhou muito ao me ver de início falando bem sobre essa “bandinha”. Mas abram mão do preconceito de dêem uma moral lá no “Alegria”, e garanto que não vão se arrepender.

Literalmente, não custa nada! forfun.art.br

Flaming Lips - The Dark Side of the Moon

2011-09-16T22:23:00.006-03:00

Regravar e revisitar um grande álbum dando a ele a sua personalidade e estética. Pode parecer um tanto quanto petulante, mas foi o que fez o Flaming Lips com seu The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon.

Juntos os White Dwarfs, ao vocalista Henry Rollins e com a participação da vocalista Peaches em Great Gig in the Sky - e com samples das entrevistas originais que rolam no álbum - a banda recriou esse clássico, não dando apenas a cara do Flaming Lips, mas também uma cara de "Pink Floyd do século XXI". Os exeperimentalismos, samples e efeitos de música eletrônica, synths e distorções que ditam o novo rock alternativo estão presentes nesse disco, que não é apenas "o Flaming Lips tocando Pink Floyd". É realmente uma reinterpretação dessas clássicas músicas atemporais.

Nem tente comparar os discos, pois você provavelmente vai achar um ou outro melhor, mas a intenção não é essa. Clássicos como Time e Money ganharam outra estética e proporcionam uma nova experiência. Ou seja, esqueça a sinfonia de relógios do início de Time, mas se deleite com o ritmo da bateria em On the Run. Ouça (e aproveite) esse presente do Flaming Lips pra quem gosta de Floyd e de boa música.

Brett Novak

2011-09-14T21:09:00.004-03:00

Ele é um diretor e editor de filmes nascido e criado em Chiago. Lá nos states ele já trabalho fazendo comerciais e clipes de artistas como Paramore e Beyoncé. Mas o que tem mais chamado a atenção na internet é o seu trabalho pessoal. Brett, além de videomaker é skatista, e tem produzido uma série de curtas explorando a beleza desse do stakeboarding. Com a ajuda de feras como Killan Martin e Joe Flemke, Brett fez lindas imagens, destacando a habilidade e o aspecto abrobático do stakeboarding. Sequências em slow motion dramatizam ainda mais as manobras dos skatistas, tendo belas paisagens urbanas como cenário.

Aí em cima o vídeo mais recente dele, com a participação de Killian Martin. No perfil dele no vimeo e no youtube, além do seu site pessoal, você encontra mais coisa legal.

Eyenalise

2011-09-12T19:12:00.007-03:00

O Projeto de Programação Visual para o segundo semestre é de uma revista de 68 páginas. Pra gente começar a se ambientar, o prof. Washington nos pediu um estudo prévio, uma análise gráfica de uma publicação já existente. Não contentes em apenas fazer o estudo, eu, minha já antiga colega de trabalhos Elaine Rodrigues e o safado do Dangmoura nos juntamos e resolvemos fazer um stop motion. O resultado foi esse:

Foram duas manhãs e meia tarde de aulas matadas, dois finais de semana, um feriado e uma noite virada para produzir esse vídeo, desde a pesquisa conceitual e desenvolvimento do roteiro até a edição e pós-produção. Os mais rigorosos vão encontrar alguns pequenos problemas, mas nada que não se justifique com o bom e velho "o prazo era curto".

Por sorte a gente teve a idéia de filmar algumas partes do processo, de forma que deu pra preparar um pequeno making of (que, infelizmente, abrangeu somente a produção das fotografias):

Dexter: Early Cuts

2011-09-12T15:53:00.002-03:00

Que a série Dexter, da showtime, é um sucesso absoluto, ninguém discorda. O carismático serial killer interpretado pelo ótimo Michael C. Hall foi e continua sendo sucesso à frente das cinco temporadas, além da próxima, que deve começar logo logo.

Mas o que nem todo mundo conhece é a websérie Dexter: Early Cuts. Lançada no intervalo de tempo entre uma temporada e outra, as animações contam outros causos da vida do assassino mais querido da televisão, complementando ainda mais a sua história.

Uma das coisas que mais chamam a atenção na série (além do roteiro, que é sempre em primeira pessoa, um dos grandes pontos do texto da série principal) é a qualidade gráfica do material. Trabalhando sempre em cima de fotografias dos atores da série, um grupo de ilustradores dá vida a um cenário obscuro e muito bem trabalhado. Além das ilustrações em "semi-rotoscopia" (pois não é trabalhada exatamente em cima de vídeos), utilizam softwares em 3d para a composição de determinadas cenas, e animam com o bom e - não tão - velho After Effects. O fato de não ser exatamente uma animação, mas trabalhando com determinados quadros e movimentos pontuais traz ainda mais identidade. Vale a pena conferir - e babar - o trabalho dos caras:

No canal do youtube da Showtime você encontra, além da websérie, bastante conteúdo legal sobre Dexter Morgan e cia. Clica lá!

Mastodon: Making of do Caçador

2011-09-11T03:16:00.004-03:00

O Mastodon vem lançando algumas músicas de seu novo trabalho, "The Hunter", com lançamento previsto para 27 de setembro. Mas uma das coisas mais legais desse material foi o clipe da música Black Tongue, onde eles mostram um making of do totem que ilustra a capa do disco. Um processo artesanal e minucioso, com um resultado impecável, e digno da brutalidade da banda.

Além desse clipe tem também o recém lançado para a música Spectrelight, onde eles fazem um trabalho com padronagens muito interessante, remetendo a caleidoscópios:

Por fim, vale colar no canal do youtube dos caras, que eles tão sempre postando coisa nova do novo disco por lá.

Adoro Couve

2011-09-09T18:18:00.008-03:00

O Adoro Couve é um projeto muito legal da banda Móveis Coloniais de Acaju, onde eles fazem covers diversos e um clipe pra eles. O legal é que rolam covers muito variados (que vão de Cartola a Talking Heads e Metallica), e os clipes são também muito divertidos. O mais interessante de tudo é que todas as músicas ficam naquele clima feliz-com-metais que só o Móveis sabe fazer.

O clipe que eles fizeram para Psycho Killer, do Talking Heads, por exemplo, presta uma homenagem muito sugestiva ao Mestre do Suspense:

Infográfico: Biografias Pictóricas

2011-09-08T19:32:00.005-03:00

O excelente fastcodesign postou no "infographic of the day" de hoje um excelente projeto de biografias pictóricas de personalidades, que vão de Jesus a Michael Jackson e Hitler.

Confere aí!

Quadrinhos no portal IG

2011-08-09T23:58:00.011-03:00

O portal IG (é, aquele mesmo do discador que você usava pra entrar na internet depois da meia noite há uns anos atrás) lançou nesse ano uma página dedicada à webcomics. Encabeçados pelo rubro-negro Rafael Salimena, Eduardo Medeiros, Rafael Albuquerque, Rafael Coutinho e Rafael Sica (quanto Rafael!) divulgam seu trabalho, nessa que deve ser a melhor época do quadrinho nacional. Vale conferir!

http://quadrinhos.ig.com.br/

Publicidade Alternativa #4

2011-05-21T01:05:00.008-03:00

A manchete é: SEXO GRÁTIS AQUI.

Mas, na verdade, não passa de um jogo de palavras na sua placa de propaganda, da seguinte frase: "Na compra de uma panela de pressão, não importa qual o seu SEXO ganhe GRÁTIS uma maravilhosa caneca Mimo AQUI no Hospital das Panelas".

O comerciante, vendedor de panelas, estudou apenas até a oitava série, mas disse que gosta de estudar sobre marketing e propaganda, e, assim, se utiliza de "marketing de guerrilha" para vender seus produtos.

E não é que - segundo ele, pelo menos - a estratégia vem dando certo?

A estratégia visual adotada é simples, mas eficaz; com a diferença de tamanho das três palavras em relação ao resto da frase faz com que as palavras menores ganhem menos destaque e contraste, sendo percebidas pelo leitor apenas ao se aproximar, ou com um pouco mais de atenção. Mas, segundo os entendidos do assunto, isso não é marketing de guerrilha.

Mas, que vale o registro, vale.

fonte: G1

Ilustrações - odosketch

2011-05-11T00:39:00.003-03:00

Algumas istrações feitas no ótimo site Odosketch:

Hand:

Argentino:

Eyes Open:

Publicidade Alternativa #3

2011-05-08T22:20:00.002-03:00

"Fazemos qualquer projeto no computador"
Puxa, que incrível! Quanto vocês cobram, um fofura e um guaravita?

Mas, sério, esse foi o primeiro anúncio de ARQUITETO num poste que eu vejo. Agora a galera do tarô tem concorrência na publicidade também.

Videografia

2011-03-14T22:32:00.003-03:00

Desde dezembro do ano passado, comecei um estágio na TV Esporte Interativo, onde trabalho na área de videografia. Até então era um campo fechado para mim, mas, aos poucos, tenho me identificado bastante com essa cultura de vídeo e motiongraphics. Dessa forma, espero desenvolver mais trabalhos nesse espírito. Estou bem satisfeito lá, a TV tem me dado uma oportunidade legal de desenvolver trabalho numa área do design que não me era muito próxima.

Abaixo vocês podem ver uma vinheta que eu fiz para as transmissões na TV do Mundial de Clubes de Futsal:

Mundial de Clubes de Futsal from Vinícius Franco on Vimeo.

Publicidade Alternativa #2

2011-03-11T23:12:00.004-03:00

A imagem em movimento sempre foi uma grande forma de divulgação. É só ligar a TV que somos atacados por propagandas e mais propagandas, para ficar em um exemplo. Com a música não é diferente, os clipes fazem sucesso desde a metade do século passado.

Com o desenvolvimento da internet e da tecnologia, e de sites de compartilhamento de vídeo, como é o caso do youtube, a produção amadora de vídeos também cresceu. Muitos desses vídeos ditos amadores tem lá sua qualidade.

Mas, nem todos.

Todo mundo já conhece o hit da internet "Sou foda", dos Avassaladores. E conhece por causa de um vídeo. Uma tentativa amadora de fazer propaganda da música e do grupo. Uma tentativa que deu muito certo.

Assistindo ao vídeo fica muito claro o amadorismo de que o desenvolveu. É um troço tosco. E, pásmem, aí é que está a chave da propaganda que fez o Soufoda ficar tão famoso! É claro que a letra ridícula também tem um grande peso, mas o fato do clipe ser tão tosco - tanto a "coreografia" quanto a edição e a "videografia" - fez com que o vídeo se tornasse um sucesso absoluto na internet, ganhando novas versões, mashups e covers.

O "acidente" de fazer um vídeo tão mal feito virou uma forma de propaganda; em entrevista recente ao blog Anões em chamas, Vitinho, líder dos Avassaladores, declarou que após o vídeo o número de shows aumentaram. Na verdade, a própria entrevista só ocorreu por conta do vídeo, assim como este post e o interesse de milhares de pessoas pela música. Eles dizem que a idéia do vídeo era ser engraçado, mas, tá na cara que não é! Aquela porcaria saiu da boa vontade de alguém fazer alguma coisa séria, mas virou uma das melhores piadas da internet nos últimos tempos. O que, naturalmente, alavancou a fama do grupo e da música.

Por isso tudo eles estão aqui no Publicidade Alternativa.

Spike Press

2011-02-25T23:07:00.002-03:00

O Spike Press é um site mantido pelo designer e ilustrador John Solimine, que já trabalhou para clientes como American Express e Nike.

O site mantém uma sessão de cartazes de muita qualidade, todos com ilustrações impecáveis. Algumas minimalistas, outras cartoon, todas comunicam as bandas de uma forma criativa e extrovertida.

Vale conferir, e mesmo entre bandas pouco conhecidas se encontram nomes como The National, The Decemberists, Sonic Youth, Vampire Weekend e, pásmem, Mastodon!

Corre lá!

Spike Press

Dica da ilustríssima Flora de Carvalho. ;D

O Mundo Mágico de Escher

2011-02-21T00:07:00.004-03:00

Hoje vou fazer uma resenha um pouco diferente. Nada de livros, discos ou bandas: uma exposição. E não é uma exposição qualquer.

Desde o dia 18 de janeiro estão expostos os trabalhos do artista holandês M.C. Escher. São 92 gravuras originais, um filme 3D e instalações interativas.

Minha passagem infelizmente foi rápida, mas foi o bastante para aprovar totalmente a exposição. O trabalho de Escher é magnífico, e toda essa exuberância está muito bem registrada nessa seleção de gravuras, a grande maioria produzidas com técnicas de xilogravura e litografia. Escher é conhecido pelos efeitos ilusórios e paradoxais de sua arte, onde tudo expressa um sentido de eternidade, continuidade. Observar suas gravuras é passear por um mundo complexo e surreal, onde tudo é possível. Nada tem começou um fim, e, quando algo do gênero se apresenta, são da mesma forma.

Outro grande destaque da exposição são as instalações interativas. Todas causam efeitos ilusórios muito divertidos. Já no início da exposição se encontra a famosa sala de relatividade, que causa a ilusão de tamanho, e muito mais. É uma experiência sensacional, não apenas no campo artístico, mas mesmo lúdico e recreativo.

Um destaque especial às obras como ‘Dia e Noite’ (acima), que compõem grande parte do acervo exposto, e que seu conceito serviu de base para uma proposta de trabalho na disciplina ‘Estudos da Percepção Visual’, na Esdi; outro destaque é o clássico auto retrato de Escher refletido numa esfera (e a ‘Casa de Escher’, uma réplica de seu aposento de acordo com o auto retrato citado – que inclusive pode ser ‘simulado’ na instalação).

Sem dúvida, o ponto mais importante é: a exposição é grátis! Um acervo incrível de obras de arte e instalações instigantes acessíveis à comunidade carioca sem nenhum custo. É uma pena que o tipo das pessoas que freqüentam esse tipo de ambiente seja o mesmo, e que fique sempre tão claro o quão perto da maresia essas pessoas estão. Já é uma iniciativa maravilhosa uma ótima exposição aberta ao público dessa maneira, resta uma divulgação maior, um incentivo para que as camadas mais baixas adquiram o mínimo de interesse por esse tipo e lazer. A exposição vale para todos; pais, filhos, adultos e crianças, quem gosta de arte ou quem apenas procura diversão e conhecimento.

‘O Mundo Mágico de Escher’ fica em cartaz até o dia 27 de março. Não deixe de dar uma conferida, é diversão e cultura garantidos!

A evolução das claves musicais

2011-02-10T23:07:00.003-02:00

As claves musicais são um elemento muito importante na notação musical e na Teoria Musical. Elas indicam como o músico deve ler a pentagrama; cada clave indica a posição de uma nota específica e, a partir dessa nota, deduz-se as outras. A clave é o elemento chave da notação musical no pentagrama; não é à toa que a palavra vem do latim clavis, que significa chave.

A diferença de claves foi estipulada para facilitar a notação de diferentes alturas; ela confere nome e altura às notas. Como o pentagrama possui cinco linhas e quatro espaços na pauta, só se podem representar nove notas. Existe a possibilidade de utilização de linhas complementares na notação, mas, muitas vezes, se faz necessário mais do que se consegue (geralmente usa-se até três linhas complementares nas extremidades a pauta). Dessa forma, as claves possibilitam que a altura das notas seja diferenciada na notação musical.

Já existiram muitas claves, mas, hoje em dia, as mais comuns são as claves de Sol, Fá e Dó. Hoje cada uma das claves tornou-se um símbolo de forte identificação, mas elas sofreram alterações na sua estrutura com o tempo.

Cada clave correspondia à letra correspondente à sua nota na notação em cifra. G para Sol,F para Fá e a clave de Dó representa o encontro de dois C invertidos.

A tipografia de Gutenberg revolucionou a notação musical, pois fez com que a notação se padronizasse, seguindo os meios de impressão da época. Isso reduziu a velocidade de evolução dos símbolos musicais – que sofriam alterações com a irregularidade da cópia à mão – e, conseqüentemente, das claves musicais.

Rogério Duarte: Música, Tropicália e Design

2011-02-05T00:07:00.009-02:00

Rogério Duarte, paulista, foi um importante designer gráfico brasileiro, que teve grande participação na Tropicália.

Produziu vários cartazes de filmes do chamado Cinema Novo, sendo o mais conhecido deles o clássico “Deus e o Diabo na Serra do Sol”. Além dos cartazes de filmes, também projetou diversas capas de disco do movimento tropicalista, entre elas os grandes carros chefe do movimento, como discos de Caetano Veloso e Gilberto Gil, além do disco-manifesto “Tropicáplia ou Panis Et Circenses”.

Assim como o movimento tropicalista, o trabalho de Duarte acompanha a produção e arte e design no mundo na época, em que as sociedades viviam a Contracultura e as Revoluções, as mudanças de comportamento e de hábitos, o rompimento com as tradições. Assim como na arte o trabalho de Hélio Oticica espelha todas essas mudanças, o de Duarte faz o mesmo no campo do design brasileiro.

Numa analogia interessante (não necessariamente correta ou justa), o livro “Anos Fatais: música, design e tropicalismo” de Jorge Caê Rodrigues representa essa quebra e mudança temporal; ele associa o design racionalista à bossa nova, ao equilíbrio, a regularidade, enquanto que associa os novos movimentos artísticos e de design, como a pop art e o trabalho de Duarte ao rock, e, no caso do brasileiro, à música tropicália. De certa forma essa analogia representa características comuns aos elementos comparados. Apesar de, em determinados momentos o livro soar um tanto quanto preconceituoso para com o design racionalista pré-contracultura (em determinado momento, Jorge Caê Rodrigues cita um autor que tinha receio da fundação da Esdi, primeira escola de design do país), o livro é uma boa fonte de informações não só do trabalho de Rogério Duarte, mas como do design da época.

Vale a pena conferir o trabalho desse profissional que não é lá muito reconhecido, mas é parte importante da produção cultural do Brasil e do design brasileiro.

O Canto da Ave Maldita – Marco Túlio Costa

2010-11-06T13:40:00.006-02:00

Continuando as resenhas sobe livros, resolvi escrever sobre esse livro, que li por acaso, ganhei quando pequeno. É um tipo de livro raro de se encontrar escrito por compadres tupiniquins. Apresenta uma trama policial num clima meio noir, meio sci-fi; foi lançado em 1984, época em que a ficção científica estava efervescente no mundo todo.

O livro conta a história de dois policiais, que encontram um cadáver com um cartão de identificação que os leva a toda uma rede de intrigas. A trama se passa num futuro pós-apocalíptico, no melhor estilo Blade Runner. Foi premiado no ano seguinte, e já tem mais de sete edições. É um livro bem escrito, com uma temática pouco desenvolvida no país; a leitura é leve e rápida, a trama se apóia em determinados clichês comuns do gênero, o que não tira seu mérito. Não conheço o autor, mas sei que ele já foi ganhador de vários prêmios e escreveu outros livros infanto-juvenis.

O Canto da Ave Maldita é um livro regular, longe de figurar entre clássicos da ficção científica, ou dos grandes policiais, mas empolga por ser de Terras Brasilis. Vale conferir.

A História do Baixo Moderno

2010-10-23T00:11:00.013-02:00

Pergunte à maioria das pessoas quem criou o baixo elétrico moderno, e elas responderão que foi Leo Fender. Porém, já haviam cinco outros protótipos semelhantes antes de Fender introduzir ao mundo o Precision Bass em 1951.

O baixo moderno é descendente do Contrabaixo (double bass, em inglês, vulgarmente conhecido como “rabecão”), que remonta ao século XVII. Mas, até o início do século XX seu design foi modificado para se tornar mais prático.

Em 1920, Lyod Loar, trabalhando para a Gibson, projetou o primeiro “Contrabaixo elétrico”. O baixo utilizava captação eletrostática, mas a amplificação de freqüências graves ainda era pouco desenvolvida, de forma que não existia maneira prática de se ouvir o instrumento. No início dos anos 1930, Paul Tutmarc se tornou o primeiro que se tem conhecimento de refinar o contrabaixo para um tamanho mais prático. O primeiro protótipo tinha aproximadamente o tamanho de um violoncelo, e apresentava uma captação rudimentar, mas era muito pesado, e o projeto foi aperfeiçoado para se parecer mais com uma guitarra. Esse novo baixo de 42 cm de comprimento, corpo maciço, feito de noz preta e cordas de piano e, como o anterior, apresentando um captador.

No meio dos anos de 1930, diversas empresas de instrumentos musicais estabilizadas – Lyon & Healy, Gibson e Rickenbacker, para citar alguns – começam a comercializar versões experimentais de baixos elétricos que eram como o protótipo de Tutmarc, muito menos volumoso que o contrabaixo comum. Contudo, estes ainda eram altos, sem trastes, e seguiam o padrão de instrumentos na posição vertical.

Por volta de 1940, Paul Tutmarc Jr. Iniciou a produção de guitarras e baixos, incluindo o baixo Serenader. Era distribuída por L.D. Heater Music Co. em Portland, Oregon e foi a primeira vez que uma grande distribuidora segurou um baixo elétrico. A idéia era que esse instrumento era um “baixo-guitarra” – um compacto instrumento de trastes que pudesse ser tocado na horizontal. As características principais do projeto foram:

A captação – projetado porque o contrabaixo era muitas vezes abafado pelos metais nas bandas de jazz.

O tamanho – O contrabaixista tinha de viajar sozinho por conta do tamanho do contrabaixo, e muitas vezes se perdia nas viagens pra os shows, por ser separado do resto da banda. O novo projeto compacto permitia que o baixista pudesse viajar com o resto do grupo.

Houve uma pequena progressão até que Leo Fender criasse o Precision bass em 1951. O instrumento recebeu esse nome pelo fato da utilização dos trates permitir uma maior precisão do músico ao tocar as notas. Este foi, para muitas pessoas, o primeiro baixo elétrico verdadeiro, como foi o baixo elétrico mais produzido e reconhecido na época, e ainda é. Seu projeto é o mais copiado da história do baixo. Em 1957, a captação foi modificada para ser dividida (split), e o escudo e o headstock foram redesenhados.

Em 1957, a Fender projetou e criou o Jazz Bass, com dois captadores separados ao invés de um captador divido, como no Precision. A popularidade dos baixos Fender foi seguida depois por baixos de empresas como Gibson, Rickenbacker e Hofner. Isso levou a um surto de popularidade do baixo moderno, e o levou a ser conhecido como é hoje – uma parte importante do rock, blues, jazz, funk, reggae e muitos outros gêneros da música popular.

Em 1959 a Danelectro criou o primeiro baixo de seis cordas, afinação E A D G B E, e tanto a Fender quanto a Gibson utilizaram a idéia para criar o Gibson EB-6 em 1960 e o Fender VI em 1962. A Fender criou o primeiro 5 cordas em 1964, o Fender V.

Em 1965 surge o primeiro fretless Bass Aubi da Ampeg, e em 1968, apareceu o 8 cordas da Hagstroem. O primeiro fretless 6 cordas (depois, propriedade de Les Claypool) foi construído por Carl Thompson em 1978. Com o surgimento de técnicas como o slap, a variação de quantidade de cordas e diferentes combinações de madeiras e etc., a captação veio a se tornar um elemento muito variado. Os captadores EMG tornaram-se comumente utilizados em baixos elétricos.

O Baixo elétrico foi popularizado nos anos 60 por baixistas como John Entwistle e James Jamerson , Jaco Pastorius e Stanley Clarke nos anos 70, e Marcus Miller e Cliff Burton nos anos 80. Os anos 80 marcam um declínio na popularidade do baixo, com o surgimento dos sintetizadores da dance music.

Desde os anos 90, o baixo ganhou destaque novamente, através de músicos como Flea, do Red Hot Chili Peppers, dentre outros. Em contrapartida, o Contrabaixo caiu em popularidade, pois não tinha como competir com o tamanho compacto e a versatilidade do baixo elétrico. Hoje em dia, sem dúvida, quando se fala em contrabaixo, nos remetemos ao Baixo elétrico moderno, que, mesmo em algumas circunstâncias coadjuvante, tem uma grande importância na música das últimas décadas.

Adaptado de: http://www.ultimate-guitar.com/columns/the_history_of/the_history_of_the_modern_bass_guitar.html

Hipgnosis e Storm Togherson

2010-10-19T22:30:00.015-02:00

O Hipgnosis foi um grupo de artistas e designers gráficos responsável por várias das grandes capas de discos de rock dos anos 70. Responsáveis por clássicos como “The dark side of the moon”, do Pink Floyd, “Houses of the Holy”, do Led Zeppelin. Era formado por Storm Togherson e Aubrey Powell, e, mais tarde, Peter Christopherson.

Eles utilizavam técnicas inovadoras e muito criativas, fazendo uso de fotografia e colagem fotográfica, ilustração e muita psicodelia. Grandes imagens de bandas foram criadas por esses designers, como a emblemática capa do Dark Side of the Moon, de 1973. Além disso, faziam trocadilhos com a arte das capas e as letras das músicas.

O grupo separou-se em 83, mas Togherson continou a trabalhar com álbuns, e realizou grandes trabalhos, com bandas como Audioslave e Megadeth. Já Aubrey Powell passou a trabalhar com vídeo, mas notadamente, com o The Who.

Vale a pena conferir o trabalho desse grupo de deu a cara de grandes álbuns do rock, que inspiram musicalmente e artisticamente toda uma geração. Infelizmente, não se encontram muitas informações sobre o trabalho deles na rede; não há um site oficial, ou coisa assim. Em 1982 foi lançando um livro chamado “The Photo Designs of Hipgnosis:The Goodbye Look”, infelizmente esgotado a muito tempo.

Abaixo segue o link de um site não oficial que cataloga trabalhos de Togherson com o Hipgnosis, e outros dele próprio. Vale a pena conferir:

http://www.hipgnosiscovers.com/home.html

E, para quem gosta de capas de álbuns, o albumcover.og é um ótimo site, com boa resolução e muita variedade.

http://www.albumart.org/

Publicidade Alternativa #1

2010-10-18T20:53:00.006-02:00

Começamos o Publicidade Alternativa com uma peça muito interessante. Quando você olha na frente, você vê esse convidativo anúncio de um condomínio fechado. Porém, quando se vira o panfleto, temos uma grata surpresa...

Horários de uma Igreja Batista?! ao que parece, foi um trocadilho, relacionando o Paraíso cristão a um condomínio fechado. Quanto à questões técnicas de design, como tipografia e diagramação, esse texto do lado esquerdo tá complicado, mas, em geral, é um tratamento comum e regular. O que mais chama a atenção é essa estratégia quase cômica da relação entre a oferta de condomínio e a "vaga no paraíso" que o fiel pode vir a conquistar através da Igreja. Digno de nota aqui no Publicidade Alternativa.

Publicidade Alternativa #0

2010-10-05T19:50:00.003-03:00

Galera, pretendo iniciar aqui uma sessão legal no blog, que vai se chamar isso mesmo, Publicidade Alternativa.

A idéia é divulgar e comentar esse tipo de publicidade, feita informalmente - e que podem ser tão interessantes como engraçadas - e observar seu aspecto social.

É isso, esperem por coisas bem legais por aqui em breve!

Minha mãe tá no Google Maps!

2010-10-04T10:40:00.005-03:00

Minha mãe tá no Google Maps!

É, com essa nova tecnologia do google de registrar as ruas através de fotos panorâmicas, temos coisas boas e coisas ruins. A coisa legal é que agora dificilmente você vai se perder, e você pode ver a estética do lugar que você quer ir previamente. Outra coisa legal é que foi comprovado que o Acre não existe - é só tentar procurar lá. Você não acha.

E a parte ruim é que cada vez mais a gente fica exposto. Minha mãe apareceu lá na foto! Tá, tudo bem que eles aplicam aquele blur na cara das pessoas, mas, ainda assim, as coisas vão ficando cada vez sem privacidade; como disse a dani, "daqui a pouco você vai poder ir na casa das pessoas sem sair!" (sim, ela falou sem o "de casa").

Apesar disso, é legal, porque você tem a oportunidade de conhecer lugares que você nunca vai conhecer porque é pobre, tipo o Canadá, que, aliás, é o paraíso na terra.

Enfim, tomem cuidado se umas câmeras loucas estiverem tirando fotos da sua janela, você pode acabar caindo no Google Maps.

Inovação e Design

2010-09-08T23:40:00.005-03:00

Texto acadêmico produzido para disciplina "Metodologia de Projeto".

O que é Inovação?

Segundo Crhistopher Freeman, inovação é “o processo que inclui as atividades técnicas, concepção, desenvolvimento, gestão e que resulta na comercialização de novos (ou melhorados) produtos, ou na primeira utilização de novos (ou melhorados) processos.” Já segundo Joseph Schumpeter, a inovação gera um processo de expansão na economia.

Dessa forma, concluo que a inovação é um fator determinante para o crescimento da economia. Inovação é a forma que de se chegar a novos patamares econômicos e industriais. A inovação, hoje, é a chance de se renovar os processos de concepção de produtos e processos, de transformar o design, e o processo industrial, que move a sociedade para os novos tempos de tecnologias avançadas, em ferramentas para a melhora das condições sociais e para proteção do meio ambiente e reversão dos problemas causados pela revolução desenfreada dos meios de produção e das tecnologias industriais.

Em meio a essa discrepância da humanidade ao longo dos séculos, em desenvolver os métodos de criação de objetos e produtos, da criação de novas necessidades e fazer indispensáveis coisas totalmente dispensáveis, feitos de materiais retirados indiscriminadamente da natureza, ou que são de certa forma agressivos à mesma, a inovação é a chave da redenção humana com relação a esses aspectos.

A inovação no design

A inovação no design, de forma prática, é tida, hoje, como novas formas de se fazer e\ou usar objetos pré-existentes. Com as inovações tecnológicas, novas interfaces para objetos comuns, idéias simples que resolvem problemas com criatividade, formas que acentuem novidade e um certo tom de modernidade, caracterizam o “produto inovador”. De fato, o termo inovação, nos dias de hoje, é quase sinônimo de “bom design”; muitas pessoas citam o termo como diferencial e\ou fundamental para a prática do design, e a citam como fator diferenciador no chamado “bom design”. E isso é compreendido pela intensa revolução criativa e tecnológica em que vivemos, de forma que dificilmente se cria alguma coisa; tudo que é novo hoje, é fruto de uma reinvenção, uma releitura do habitual de forma criativa e inovadora. Pois, como fazer uma cadeira sem que ela soe repetitiva? Sendo ela diferente, nova, inovadora; esse é o senso comum de inovação dentro do design. Essa é a busca atual dos profissionais do ramo; tentar fazer novas coisas já existentes, abusando da estética, do aspecto lúdico, e da criatividade.

O espaço já é pouco para o design funcional – no sentido de privilegiar sua função acima de quaisquer demais aspectos – tendo em vista que não se inova na função, e sim na interface, no uso dessa função. É nesse ponto que os esforços se concentram, pois, na atual sociedade em que vivemos, em que as coisas são cada vez mais líquidas – tempo correndo tão rápido como nunca correu – privilegiar a função de um objeto é ser retrógrado, não-inovador; na atual configuração, a funcionalidade só “inova”, quando se torna um utilitário, ou seja, agrega várias funções num mesmo produto.

Isso pode caracterizar-se como um defeito (e em muitos casos, o é), mas, de forma geral, não significa ignorar o aspecto funcional de um produto ou objeto; é fazê-lo atraente através de sua aparência, forma ou uso. Esse tipo de apelo estético e formal traz uma série de problemas, como pouca vida útil do produto, irresponsabilidade no uso dos recursos do meio ambiente, e indiferença quanto à questões sociais pertinentes no processo industrial.

O design e a ética, e suas relações com a inovação

A ética no design é um tema interessante. Em diversos momentos, o profissional se vê numa situação que pode favorecer a si, ou sua empresa, mas que trás em si atrelado um processo, um conceito ou uma lógica que fere a própria ética. Esse tipo de dilema nasceu já no início da Revolução Industrial, quando os operários trabalhavam sob regime quase escravatista, e se estende por diversos campos, como a questão do mal uso dos bens naturais, e a indiferença com o impacto social dos processos industriais. A ética deve ser, no design, um baliza que controla os limites do exercício da profissão, até onde esse exercício fere um valor moral, ético, humano. Antes de mais nada, o profissional designer deve estar ciente de que seu trabalho, de uma forma ou de outra, é feito para a sociedade; dessa forma, de nada vale um produto que se torne um objeto de desejo, e que se torne popular, mas que, atrelado a ele traga agressões ao meio ambiente e discriminações sociais. As inovações industriais devem surgir de acordo com os limites éticos; de fato, elas devem ser direcionadas, e baseadas em conceitos morais.

O design como ferramenta social

O design é uma ferramenta que revolucionou a forma de pensar as coisas feitas pelos seres humanos. Mas, com a constante evolução das tecnologias desde as Revoluções Industriais, o que se esqueceu, e que deveria ser responsabilidade do exercício do design, é a responsabilidade social. O design pode ser uma peça chave na redução – quiçá, eliminação – das desigualdades sociais em todo o mundo. A criação de produtos com baixo custo de produção, materiais menos custosos e, consequentemente, redução do valor final do produto, podem fazer com que pessoas de níveis sociais menos abastados tenham acesso a produtos de qualidade, que trazem bem estar e qualidade de vida. A metodologia inerente aos conceitos do design, aplicados na construção de cidades e edificações, aliando a qualidade de vida ao baixo custo de produção, podem dar dignidade e nova perspectiva de vida para muita gente. Design é sim uma ferramenta de revolução social, independente de ideologias políticas, e sim éticas e humanistas. O design deve ser uma ferramenta de melhoria das condições de vida da população, e não uma forma de aumentar as barreiras entre as camadas sociais.

A inovação do design sustentável

Sustentabilidade é a palavra mais popular nos dias de hoje. O conceito virou uma forma de tornar as empresas mais atraentes para o consumidor, como forma de apontar sua suposta preocupação com o meio ambiente. Porém, é inegável o poder da sustentabilidade e seu caráter inovador, que veio como forma de reverter os males causados pelo desenvolvimento tecnológico e industrial dos últimos séculos. É a forma de reparar, e de tornar o design aquilo que sempre deveria ter sido; uma forma responsável de usufruir dos bens naturais e da matéria utilizada na feitura de produtos. As revoluções industriais trouxeram inovações no campo tecnológico, como máquinas, processos, a eletricidade, etc., mas houve uma discrepância significativa nas metodologias e no uso responsável dos bens naturais.

Existem diversas formas de se fazer design sustentável (ou EcoDesign), e é um dos campos mais férteis para as inovações surgirem, seja através de novas fontes de energia alternativas, seja através de novos materiais, ou processos menos poluentes; tudo isso configura o futuro do design, e o futuro da humanidade: a busca por um uso responsável do espaço natural.

A inovação Tecnológica e a Indústria

A inovação na indústria traz um “boom”, tira a economia de uma situação de equilíbrio em direção à expansão, já dizia Schumpeter. E é a indústria o leito das inovações. A indústria deve ser formada por profissionais capacitados, e ser equipada e ter condições de fomentar o desenvolvimento tecnológico, visando a evolução industrial – sempre atrelada à ética e responsabilidade quanto ao meio ambiente e à sociedade.

A inovação no Brasil

O Brasil tem um forte investimento em inovação, porém, esse investimento se dá num campo impróprio; grande parte das descobertas, das novidades na indústria e tecnologia saídas do Brasil, nasce no meio acadêmico. Não é das universidades a responsabilidade de fomentar a inovação; é sim sua responsabilidade a de formar profissionais capacitados, que façam esse tipo de trabalho da indústria. Porém, é um setor que não recebe o devido valor; esse tipo de situação se torna mais dramática quando se avalia que os pólos de inovação no país vêm das micro, pequenas e médias empresas, que têm muitas dificuldades desde sua estruturação e manutenção, quanto mais no investimento para esse tipo de empreendimento. Dessa forma, o país perde, pois tem muitos profissionais capacitados, mas pouco investimento nas áreas em que esse tipo de incentivo daria mais frutos.

Padres e Política

2010-07-30T00:22:00.005-03:00

Tendo em vista esses acontecimentos na minha paróquia, esse é um assunto que não posso deixar de pensar e comentar. Desde sempre tive um pé a trás quanto a candidatos que se utilizavam de uma religião para arraigar votos - e, o que mais se vê nos horários políticos é isso; macumbeiros, muitos (muitos mesmo) pastores, e até alguns católicos. Porém, nunca havia visto um padre envolvido, e isso sempre me foi motivo de orgulho.

Sempre achei que não era do cabimento do sacerdote se envolver com política. E, como nunca tinha visto isso antes, achava que era senso comum; nunca havia visto um padre que se candidatasse, ou mesmo se posicionasse publicamente a favor de determinado candidato.

Não que nunca tenha visto alguma declaração pública de sacerdotes quanto a certos aspectos políticos, como aborto, células tronco, e tudo o mais. Mas, eles eram sempre indiretos, falando do assunto, e não citando nomes ou apoiando determinados candidatos.

Mas, desde essa mudança ocorrida na paróquia, isso tem se tornado comum. Desde que ele chegou, o padre fez forte campanha em favor do Eduardo Paes; ele inclusive chegou a participar de uma missa e fazer uma das Leituras. O sacerdote colou adesivos em seu carro e não poucas vezes fez comentários tendenciosos. Eu, com minha postura sempre contra essa relação entre religião e política, sempre achei um absurdo.

A pouco tempo tenho visto a Igreja com outros olhos, e às vezes me parecia que esse engajamento político de sacerdotes e líderes era bem vindo aos seus olhos. Então, resolvi fazer uma pesquisa rápida numa fonte que considero muito segura , o blog do Prof. Felipe Aquino. E, lá, curiosamente, encontrei esse post, que tratava, vejam só, de padres e política!

O sábio professor cita algumas passagens do Código de Direito Canônico e alguns documentos escritos pelo Papa, dos quais destaco:

"Diversamente, os sacerdotes devem permanecer afastados de um engajamento pessoal na política, a fim de favorecerem a unidade e a comunhão de todos os fiéis. Assim poderão ser uma referência para todos."

O post basicamente resume a opinião da Igreja quanto a isso: Os sacerdotes são proibidos de exercer função política partidária; tendo feito, são suspensos de sua função eclesial. Também é desaconselhado que os mesmos se envolvam pessoalmente na política, de forma a fazer prevalecer a unidade da comunidade; dessa forma, é aconselhado aos féis leigos essa missão de se envolver politicamente e lutar pelos direitos dos católicos na política.

Eu tenho e sempre tive um pé atrás com qualquer tipo de político que use de nichos eleitorais para apoiar suas campanhas (tais quais religiosos ou joadores, por exemplo); sempre pensei que o candidato deveria se expor pelo seu projeto político e suas idéias. Porém, essa é uma estratégia de auto-promoção que todo político de alguma maneira (mesmo os que usam de sua própria tragetória e fama anterior na política). Então, não sei se esse tipo de postura é de todo questionável.

Só sei que política não é lugar de padre, seja num partido, ou no seu bairro. O padre tem que trabalhar pela evangelização e trabalho pastoral de sua comunidade, e apoiar o surgimento de líderes políticos no seio da mesma. É dever do sacerdote se por unido à todos, independente de ideologias políticas, mas sempre deixando claras as opiniões da Igreja quanto aos assuntos da sociedade.

Carta Aberta à Arquidiocese do Rio de Janeiro

2010-07-26T20:14:00.003-03:00

Só gostaria de registrar aqui.

CARTA ABERTA À ARQUIDIOCESE DO RIO DE JANEIRO

Meu nome é Vinícius Franco, tenho dezenove anos, e sou paroquiano da paróquia Nsa. Consolata, em São Cristóvão, há dezenove anos. Nessa paróquia fui batizado, fiz primeira comunhão e me crismei. Passei toda a minha adolescência dedicando meus finais de semana a trabalhos pastorais e de evangelização, desenvolvendo trabalhos e ajudando a arrebanhar mais jovens para a Igreja de Cristo.

Mas nos últimos dois anos, a paróquia passou por profundas modificações; o Instituto Missões Consolata, que, até então, administrava a paróquia, foi substituído pela Arquidiocese do Rio. Esse foi um ponto drástico de mudança de postura religiosa da paróquia.

Até pouco tempo antes, a paróquia possuía um forte trabalho social realizado pelo grupo Vicentinos, que realizava um belíssimo trabalho ao lado dos moradores de rua; a Catequese e o Crisma tinham grande força e, a cada ano, novos jovens chegavam à paróquia com sede de conhecer a Jesus. Era, até então, referência na região de trabalho de evangelização, missão e caridade. E, particularmente, era um grande orgulho enquanto católico, poder dizer que a minha paróquia vivia verdadeiramente os ensinamentos de Cristo.

Após a chegada do padre Flávio Ramos Vital, esse quadro mudou. Primeiramente, o trabalho social foi praticamente cerceado; pela primeira vez, vi moradores de rua, mendigos e pessoas comuns sendo expulsas de uma igreja a gritos, por simplesmente sentarem-se nos bancos – e o trabalho dos Vicentinos foi abolido, restando um trabalho quase invisível realizado por membros da Toca de Assis que vivem em condições sub-humanas (muito mais do que seus votos exigem). A catequese e o crisma caíram vertiginosamente, com a expulsão de catequistas e formadores que faziam a diferença; com o tempo a desorganização tomou conta e o crisma e a catequese se tornaram mero formalismo. Aliado à isso, o investimento de projetos de valor questionável, como cursos de línguas e auxílio psicológico – veja bem, não desconsidero o valor dessas coisas, mas elas se tornam irrelevantes quando a evangelização e a caridade são postas de lado. O ensinamento de Cristo se tornou secundário, e o assistencialismo social – tipicamente político – tomou conta da paróquia, com direito a comentários tendenciosos nas Homilias e candidatos fazendo leituras – e campanhas – em plena missa e em época eleitoral.

Não bastasse isso, o desrespeito à comunidade se tornou rotina nas missas dominicais; desde crianças na missa até casais de segunda união eram atacados e ofendidos abertamente, sem nenhuma consideração e valor quanto à integridade dessas pessoas.

O padre Flávio Ramos Vital se vale da posse do microfone e de sua figura pública para se promover enquanto “protetor do bairro”, e faz da missa tal qual um político faria em um comício. A falta de respeito e as palavras desnecessárias, comentários que insultam a inteligência do paroquiano fizeram com que muitas pessoas abandonassem a paróquia, e, aos poucos, só restaram os que detinham algum status na igreja – e, fora dela, não eram nada. Os poucos que ficaram a tentar manter o trabalho de evangelização, foram expulsos, direta ou indiretamente, pelas atitudes medíocres e políticas do “padre administrador”.

Diversas pastorais e grupos tiveram seus trabalhos cerceados; diversas famílias foram insultadas por palavras duras e incoerentes com os ensinamentos da Igreja e de Jesus Cristo.

Já não é a primeira vez que se faz reclamar sobre a situação da paróquia; esse não é a primeira vez que tento entrar em contato; mas, ao que parece, a Arquidiocese fecha os olhos diante da reclamação dos paroquianos quanto à uma situação que já se torna insuportável; a paróquia definha a cada dia, restando apenas falácias e discursos políticos que só convencem àqueles “católicos de pesquisa”, que só participam da missa de supostamente “Cura e Libertação” – que mais parece um culto do nível de uma Igreja Universal . Jesus foi tirado do centro da comunidade, e o que temos agora é um “coronel”, um homem que ignora seu sacerdócio em favor de um trabalho político que não é de sua alçada.

Nós, paroquianos da Consolata não somos saudosistas, e não queremos um retorno do Instituto; queremos apenas que as palavras de Jesus e os Ensinamentos da Santa Igreja sejam praticados verdadeiramente, coisa que tem sido dificultada pelo administrador do que se tornou um mero “templo administrativo”. Se mandamos esses e-mails, se entramos em contato, é porque não queremos simplesmente sair da paróquia e trabalhar e frequentar em outra, e sim manter um trabalho que era importante, e levava Jesus a muitas famílias da região.

A partir deste domingo, minha família, que viveu 19 anos de catolicismo na paróquia Nossa Senhora Consolata (e não Nsa. “da” Consolata, como esse padre inventou) se desliga da paróquia, pois foi a ofendida da vez na homilia deste último dia 25 de julho. Peço encarecidamente que a Arquidiocese olhe para a paróquia com carinho, e acolha nossas manifestações não como um protesto, mas como um rebanho que clama por um verdadeiro pastor.

A Paz de Jesus e o Amor de Maria,

Vinícius Franco da Silva.

Esclarecimentos (02/08/2010)

Em nenhum momento foi de minha intenção ofender ninguém através desta carta, ou de fazê-la pública. Minhas críticas não são aos trabalhos sociais realizados na paróquia - aos quais nem tenho conhecimento de seu funcionamento, e, de certo ponto, os valorizo enquanto atitude; minhas críticas são referentes às prioridades de uma instituição religiosa, de uma paróquia católica, serem deixados de lado, como o Crisma, citado na carta.

Apesar da pressão que tenho sofrido para apagar ou modificar o que escrevi, não tenho essa intenção. O que escrevi está escrito; é uma carta, que foi enviada por e-mail à Arquidiocese, e não acho certo fazer qualquer tipo de alteração. Porém, estou aberto a esclarecimentos devido à má interpretação, ou, talvez, caso tenha me expressado mal. Meu e-mail está ali do lado, quem tiver qualquer dúvida, pode entrar em contato comigo, ou mesmo comentar aqui no blog, que faço questão de responder.

Animals

2010-07-13T14:18:00.002-03:00

Animals, originally uploaded by Vinacius.

Inspirado no romance "A Revolução dos Bichos" (Animal Farm, no original), de George Orwell. O título faz referência ao álbum de mesmo nome do Pink Floyd, de 1977.

Colorido

2010-06-21T18:10:00.002-03:00

Colorido, upload feito originalmente por Vinacius.

aderindo à moda (ou não).

nanquim e lápis de cor.

Letterhead

2010-06-16T22:25:00.002-03:00

Letterhead, upload feito originalmente por Vinacius.

cabeça de letra!

Narciso

2010-06-14T22:17:00.004-03:00

Narciso, upload feito originalmente por Vinacius.

Feito em cima de uma das oficinas de impressão em monotipia propostas pelo prof. Amador Perez, na disciplina 'Meios e Métodos de Representação II'.

Não é uma música do Legião Urbana

2010-05-02T22:43:00.014-03:00

Quase dois meses depois, venho novamente aqui, postar sobre algo bem diferente do comum neste blog.

Vejo por aí muita gente com diferentes experiências sobre a vida em família, com os pais e tudo o mais. Experiências diferentes, coisas muito diferentes. Existem pais de diversas maneiras, de diversos pensamentos. O que quero falar é mais como a "minha definição de um bom pai".

Parece meio pretencioso um mero garoto de 19 anos querer fazer esse tipo de julgamento; quem sabe, com o tempo mude um pouco essas idéias; quem sabe, a futura vida de pai me faça mudar de idéia. Mas, vamos lá.

Não parece uma fonte muito intelectual, mas o exemplo da mãe dos gêmeos daquela novela das oito é interessante. Uma mãe que controla o futuro dos filhos, que age com eles como se fossem seus brinquedos. Tá, essas palavras podem soar um tanto quanto exageradas - a própria novela traz sua carga de exagero -, mas, guardadas as devidas proporções, na vida de muita gente não é tão diferente; muitos pais criam os filhos pra si; idealizam o tipo de pessoa que ela vai se relacionar, o tipo de profissão que ela vai seguir, e etc. Esse tipo de argumento às vezes leva a um tipo de pensamento que eu abomino, do tipo: "os pais guiam nosso futuro desde a gente nascer, nos aprisionam nossas vontades." E eu penso: como seria se nós, quando bebês, não tivéssemos pais pra nos vestir, dizer o que é certo ou errado, ensinar a falar, nos deixar aprender a andar?
(
Abro um parênteses para uma revelação pessoal: eu, quando molequinho, me deleitava nos jarros de planta comendo terra. Tá, podem rir, é engraçado. Mas, o que seria de mim se não tivesse alguém para me dizer que aquilo não era legal? Foi uma arbitrariedade dos meus pais; seguindo aquele argumento que eu citava antes desse parênteses, eu deveria ter o direito de comer terra até hoje - ou não - já que era a minha vontade. Mas, fato é que eu não gostaria nem um pouco de continuar comendo terra pro resto da vida. Não me parece muito legal. Fecha parênteses.
)
Os pais tem uma função muito bonita, que é ser canal de uma vida para o mundo. Uma oportunidade de vida, uma oportunidade de se responsável por trazer uma boa pessoa pro mundo, um bom profissional, um bom pai, um bom malandro, o que seja. Mas a responsabilidade paternal é uma dádiva divina (ou da natureza, o que você achar mais racional). Muitos pais não enxergam dessa forma, e isso é um grave erro, e que causa muitos problemas pra humanidade (É claro que não quero entrar em questões sociais e tudo o mais, que afetam esse tipo de pensamento; leia esse texto mais como uma argumentação teórica; minha intenção é que futuros pais talvez enxerguem as coisas dessa forma).

O caso da mãe dos gêmeos da novela é o exemplo dos pais que criam seus filhos pra si; pode parecer "coisa de novela" - tá certo que, da forma que é mostrada, não deixa de ser - mas, isso é muito comum na nossa sociedade; muitos pais querem que os filhos sejam o que eles querem. Outros, vêem o filho como uma espécie de suporte para a própria vida. Não importa a forma que os pais vejam seus filhos; o que importa, é que os pais têm o dever de lutar para que seus filhos sejam o que eles querem ser.

"Ah, e se minha filha quiser ser prostituta?! Pior, e se meu filho quiser ser músico?! Quadrinista?!"

Não importa. Nosso dever como pais (não sou pai, mas qureo ser, então, espero que seja um dever meu daqui a alguns anos) é lutar pelo futuro de nossos filhos; é cuidar deles enquanto não podem andar com as próprias pernas, ensiná-los a pescar e a formar opiniões, e reconhecer a existência de nossos filhos enquanto cidadãos, pessoas que merecem respeito. Filho deve obediência aos pais pro resto da vida; mas isso não tira a dignidade deles\de nós enquanto pessoas, o direito à palavra e opinião e respeito por parte dos pais. Não é porque o filho está abaixo do pai\mãe na hierarquia familiar que os pais não devem respeito aos filhos; o devem como pessoas, seres vivos que são.

Pais que não deixam filhos namorarem com quem eles querem "porque não combina com você", que não querem que o filho seja artista "porque não dá dinheiro", isso tudo julgando o calango como alguém sem capacidade de pensar por si próprio pelo simples fato de ser filho? Que os novos pais não vejam seus filhos como seus brinquedos, como seus sims, ou seus personagens de um jogo de RPG; que saibam administrar - e ajudá-los\ajudar-nos - a fazê-lo, e usar a experiência de vida como aconselhadores, quando chegar o tempo em que eles\nós andem com as próprias idéias.

Quem estiver lendo, não pense que esse tipo de coisa é o meu caso; na verdade, é por ter pais como eu quero ser que me ajudam a ter esse tipo de pensamento. Desde pequeno, minha mãe falava que seria muito bonito se eu fosse médico; meu pai sempre me mostrou as vantagens do serviço militar (que minha mãe apoiava, com o argumento da beleza da farda branca de marinheiro).

Resultado: desde pequeno queria ser quadrinista. Fui estudar design, troço bem instável, bem diferente da vida de um médico ou de um militar. Em nenhum momento me impediram, pelo contrário; sempre fui incentivado, e na medida do possível, fizeram de tudo pra me envolver com o que eu queria. Mesmo nos meus momentos de devaneio em que eu pensei em ser músico, fui apoiado (minha mãe com o terço na mão, rezando preu mudar de idéia).

É isso que nós, futuros pais, devemos de fazer: lutar para que nossos filhos tenham capacidade para escolher se futuro, e estarmos preparados para nos tornar meros espectadores desse futuro.

Um pseudo-memorial?

2010-03-17T00:45:00.001-03:00

Desde a infância, o interesse em artes se revelava em mim. Como toda criança, era desenhista assíduo. Representava e criava personagens inspirados nos desenhos e seriados que via na televisão. Ao mesmo tempo, o contato com livros infantis era intenso, e a literatura sempre fez parte da minha vida. Aos quatro anos tive contato com as revistas em quadrinhos e, a partir daí, guiou minhas escolhas para o futuro. À mesma época, tive forte aproximação com exposições de arte, música e artesanato, através de parentes, e foram elementos que se mostraram totalmente presentes no decorrer da minha vida.

O tempo passou, fui crescendo, e continuei desenhando. As revistas em quadrinhos e os jogos eletrônicos trouxeram um novo horizonte, o que me propiciava um campo fértil para produção artística. Ao mesmo tempo, a evolução literária continuou, ingressando no mundo dos livros infanto-juvenis. Mas, nesse tempo de infância, toda essa produção teve de dividir espaço com as brincadeiras e atividades recreativas típicas da idade. Foi durante essa fase da vida que tive meu primeiro contato pessoal com informática; desde pequeno, tive acesso à computadores pessoais, mas de outras pessoas (na era do Windows 95). Foi por volta dos sete anos que tive em casa meu primeiro computador, um sistema operacional em MS-DOS que só servia para rodar jogos toscos de 8-bits. Anos depois, ganhei meu primeiro computador decente, um Windows 98, onde pude experimentar outras facetas da informática.

Chegando a pré-adolescência, as atividades recreativas passaram a segundo plano, e a arte ganhou força novamente. Mais desenhos, mais leitura. Já não freqüentava tanto museus, e meu avô já não tinha mais condições de fazer escudos e aviões de madeira, mas o fenômeno dos desenhos japoneses, os jogos eletrônicos, o cinema e a literatura “Best-seller” infanto-juvenil estimulou minha criatividade. Numa época de extrema produção, comecei a rabiscar minhas primeiras intenções de quadrinhos no colégio. Histórias totalmente cruas e disformes, sem nenhum aspecto estético interessante, mas, a vontade sempre presente. Ao mesmo tempo, comecei a ingressar no mundo dos jogos de interpretação (ou RPG), e caindo no mundo da fantasia medieval, surgiram minhas histórias em forma de livro. Já nessa época, havia uma intenção de diagramação, mesmo que inconsciente; fazia capas, manipulava (mesmo que toscamente) imagens, trabalhava cruamente com tipografia e disposição do texto. Não fazia idéia do que era design, e nem me imaginava um dia estar nesse meio; as coisas simplesmente vieram até mim. Usava programas básicos para criar jogos, e buscava conhecer as ferramentas disponíveis para desenho através do computador. Tudo isso me proveu um conhecimento sobre informática que foi muito útil no futuro, tanto a nível pessoal como profissional.

Meu pai é um homem que não teve oportunidades na vida de estudar e conhecer o mundo acadêmico, mas, se o tivesse, teria sido um grande designer, ou engenheiro; gosta de desenhar (principalmente pessoas e paisagens), tem prática com eletrônica e mecânica (foi mecânico de automóveis durante muitos anos), e diverte-se fazendo pequenos brinquedos e objetos em madeira; ama a informática, e sempre fez de tudo para termos o maior acesso possível a ela. Dessa forma, adquirimos produtos tecnológicos muito antes que outras pessoas da nossa classe social (nunca fomos muito abastados financeiramente, sempre estando na zona de risco), como impressora, e scanner. Dessa forma, cursos populares de informática me eram insuficientes, pois tive conhecimento de todo o pacote Office, por exemplo, através de minhas experiências pessoais; Word e Power Point, desenvolvi em casa, muitas vezes brincando, ou produzindo livros e tentativa de quadrinhos. Já Excel e Access, aprendi ajudando meu pai em sua oficina mecânica (onde além disso fazia serviços de Office boy, realizando transações bancárias, e comprando peças), criando bancos de clientes, e orçamentos. Consequencia: larguei o curso de informática faltando apenas dois meses para o término.

Minha experiência na oficina mecânica de meu pai me aproximou de diversas ferramentas, que hoje me são úteis na jornada acadêmica; tornos, morsas, esmeris, martelos, limas e coisas do gênero. Nunca tive muita paixão por esse tipo de atividade (principalmente por, até o momento vê-la muito ligada à atividade de mecânica de automóveis), mas, aos dezesseis anos, ingressei num curso de serralheria que me fez ter prazer na atividade artesã. Era um curso de aluno aprendiz, e, ao mesmo tempo em que tive contato com as habilidades manuais de produção de artefatos (principalmente com metal), tive minha primeira experiência profissional real, tendo salário, carteira assinada e direitos trabalhistas. Por dois anos fiz escadas, baldes, talhadeiras, pás de lixo, e trabalhei no projeto Trem-Escola, parceria da FAETEC com a CENTRAL, fazendo mesas e janelas para reforma dos trens usados. Assim, tive contato com ferramentas, técnicas, materiais e métodos de representação (desenho técnico, por exemplo).

Ou seja: se quando novo, através do desenho, da literatura e da informática, tive contato de paixão pelo que anos mais tarde descobriria se chamar Programação Visual, ajudar meu pai em sua oficina, e passar dois anos como aprendiz de serralheiro me aproximaram do Projeto de Produto. Desde os cinco anos, tinha o sonho de me tornar quadrinista no futuro, mas minhas experiências no decorrer do meu crescimento me levaram cada vez mais para a bela atividade do Design. Ainda assim, foi o gosto pelo desenho que me mostrou o que era Desenho Industrial.

Através de amigos da família, tive o primeiro contato com um designer. Ele, assim como eu, ingressou nessa profissão por se destacar como desenhista. Nossos amigos nos aconselharam, e esse acabou por se tornar meu objetivo. Porém, na medida em que tive todo esse contato com atividades que canalizariam na escolha do design, minha formação acadêmica até o Ensino Médio não foi das melhores. Até a quarta série, mesmo estudando em escolas públicas, tive um ensino exemplar. Porém, a partir do ginásio, a qualidade do ensino que recebi do estado decaiu. Não quis tentar provas para colégios federais. Meus pais, frutos do fenômeno do êxodo rural, não tinham muito conhecimento, e não deram atenção a esse tipo de coisa; ao mesmo tempo, não tinham condições de pagar bons colégios particulares, ou um curso de desenho, que foi meu sonho desde criança, que só veio a se realizar no Ensino Superior. Dessa forma, a experiência do vestibular foi quase uma via crucis. Em um ano tive de aprender o que não foi me ensinado por sete anos, e me adestrar para conseguir passar no vestibular. Por falta de coragem, e por não acreditar na formação que recebi, não prestei vestibular para a Escola de Belas Artes (o ensino público é bastante debilitado nas matérias exatas). A solução que me restava, entre as faculdades públicas, era a ESDI, que me encantou desde o início, quando pesquisei informações sobre o curso. Porém, a enorme concorrência era um fator quase desmotivante. Desde pequeno sempre gostei muito de História, então, tive mais coragem de encarar esse desafio. Com ajuda do sistema de cotas adotado pela UERJ, e com um esforço pessoal e familiar, moral e financeiro, que não se consegue descrever em palavras, finalmente passei para a ESDI, e numa situação totalmente inusitada: consegui uma vaga na terceira reclassificação, a única vaga que sobrou da primeira classificação, e continuou sobrando nas reclassificações seguintes. Foi feita uma reclassificação especial, pois já haviam se passado um mês de aula, e a ESDI não tem segunda entrada, e realizei meu sonho, e recebi a recompensa pelo ano de maior esforço intelectual da minha vida. Cheguei com um mês de atraso, entreguei todos os trabalhos no prazo, e recebi conceito 9 no meu trabalho de resina da Oficina de Materiais.

Entrar para a ESDI foi literalmente realizar um sonho; durante o período do vestibular, pesquisando mais informações, via fotos, vídeos, perfis em sites de relacionamentos de alunos e ex-alunos, e volta e meia me pegava acordando e sonhando com aquela vila de casinhas cinzas e chão de paralelepípedo, que até o momento, eu não conhecia. E todo dia que piso naquele chão de paralelepípedo (que mais tarde descobri se chamar Boulevard), agradeço pela oportunidade única de sentir seu esforço recompensado, e ter seu sonho realizado.

Trezentos e Sessenta e Cinco como Um e Eterno

2010-03-07T01:20:00.002-03:00

Um ano.

Em um ano, se faz muita coisa. Em um ano, se vive muita coisa; aliás, um ano é uma vida. É tempo pra burro, tempo considerável, realmente.

É tempo pra conhecer, pra se conhecer; tempo pra construir e desconstruir; pra aprender, e pra ensinar. É memorável, assim como dois ou três anos, assim como dois ou três dias. Mas, é sim único. Pode ser um marco de início, de meio ou de fim. Mas é um ano.

Passa devagar, ou passa rápido. Depende da intensidade com que se vive, daquilo que vale pra você. Mas ele também pode passar rápido e devagar. Assim, ao mesmo tempo. Estranho, paradoxal? Talvez. Mas, eu sou prova de que é possível.

Sim, é possível, porque dentre 7 de março de 2009 e 7 de março de 2010, foi o ano mais intenso, e, até o presente momento, importante da minha vida. Foram os 365 dias que, seguidos, mais valeram a pena se viver. Não é desmerecendo o resto da minha vida, longe disso; tenho bons amigos, boa família e boas lembranças, não do que reclamar. Mas não tive 365 consecutivos de alegria acima de qualquer tristeza e preocupação. Alguns isolados, vários seguidos, mas não um ano. Não um ano que espero durar pra sempre.

Essa segurança, essa felicidade acima de qualquer mal, tem nome, e endereço – nesse caso, só o nome é importante; Thaya Pereira. Com ela, passei cada momento, cada minuto, cada segundo desses 365 dias entre os dias 7 de março. Se não presente de corpo, presente de alma. Mas sempre presente. Sempre me regendo, me guardando, me protegendo, e iluminando. Um porto seguro, um refúgio, uma esperança.

Nesse entremeio, entrei pra faculdade, passei pelos mais sérios perrengues financeiros da minha vida, me diverti, suei, chorei e me preocupei. Se tudo isso foi conseqüência da intensidade do amor que eu sentia, eu não sei. Mas sei que foi com ela quem compartilhei minhas angústias, e minhas alegrias. Foi ela quem procurei pra desabafar, pra gritar, mas foi ela quem procurei pra sorrir, e para agradecer. E foi o único ano que eu tive essa presença real na minha vida. Ela nunca me viu nu, mas conhece cada recanto da minha alma, cada gaveta de cada arquivo dentro do meu cérebro, cada aposento do meu ser. Ela despiu minha alma, e é a pessoa que pode bater no peito (se é que isso é motivo para tal) e dizer: “eu te conheço por completo” – bem provavelmente, mais do que eu mesmo.

A escolha da minha profissão e o sucesso inesperado no vestibular parecem ser os motivos da guinada do meu plano de futuro, do meu rumo de vida. Profissionalmente, com certeza. Porém, o que me norteia hoje tem nome e endereço (o primeiro, já citado aqui); meu futuro pessoal tem lindos ombros largos e olhos castanhos penetrantes; minha alegria diária, sagrada rotina, tem lindos cabelos que não crescem com ela quer, mas que me tentam a arrumar cada fio fora do lugar; o presente de Deus que virou também futuro, tem finos lábios de deixar Angelinas Jolie morrendo de inveja.

Hoje, 7 de março de 2010, posso dizer que, a exatos um ano atrás, eu fiz o pedido mais importante da minha recente história, e esse pedido me garantiu o ano mais completo da minha vida. Além de Deus, só tenho uma pessoa agradecer; e é você, Thaya Pereira.

Suicidal Tendencies

2010-03-01T22:33:00.004-03:00

O Suicidal Tendencies foi uma banda formada em meados dos anos 80. A banda começou em Los Angeles, formada por garotos de descendência latina e negra. Nessa época, a cena underground norte americana estava ganhando a forma e atitude do thrash metal. Os garotos do Suicidal ganharam fama entre skatistas e punks.

O som do Suicidal passou por várias modificações ao longo do tempo; heavy metal, thrash metal, punk, funk e hip hop. E, assim como a sonoridade, a formação também variou ao longo do tempo, sendo o único membro permanente o fundador Mike Muir. Apesar de nunca fazer muito sucesso comercialmente, a banda ficou famosa no underground, influenciou diversas bandas posterioremente, e ficou conhecida como grande expoente do chamado cross-over (mistura de metal com punk).

A postura política da banda, expressa através de suas letras, atitude e agressividade, causavam muita polêmica. Chegaram a ser perseguidos pela polícia, pois seus shows acabavam sendo palco de brigas entre gangues, e sofreram censura do governo, pelo teor de suas músicas.

O Suicidal foi uma das grandes bandas de metal dos anos 80 e 90, não tendo o merecido reconhecimento, mas acabou ganhando um certo status cult com o tempo. Robert Trujillo, atual baixista do Metallica, reconhecidamente um dos melhores baixistas de Metal da atualidade, fez parte do Suicidal na sua fase mais heavy, e de maior produtividade. Depois, junto de Muir, fundou o Infectious Grooves, onde demonstrou toda a sua capacidade como baixista.

O som deles é muito interessante, mas a banda merece respeito e reconhecimento principalmente pela atitude e diferença que representou em sua época e geração.

You Can't Bring me Down, do Suicidal:

Stop Funk with my head, do Infectious Grooves:

Wyvern, O Dragão Alado - A.A. Attanasio

2010-02-27T02:20:00.004-03:00

Inicio aqui uma série de posts em que pretendo comentar algumas obras que conheci e que talvez não sejam tão conhecidas do público assim, mas que realmente merecem atenção, pela qualidade, pelo valor.

Pra estrear, começo com o livro "Wyvern, o Dragão Alado", de A.A. Attanasio. Pra falar a verdade, nunca tinha ouvido falar no autor (nem sei o que significam os primeiros ás do nome); peguei o livro ao acaso, atraído pelo nome e pela capa, mais do que qualquer outra coisa.

Jaki Gefjon é o protagonista. Ele começa sendo chamado de "demônio dos olhos azuis" na tribo onde mora. Na verdade, ele era filho de uma nativa com um holandês, corsário. É interessante a forma como se trata o preconceito, mostrando o outro lado, sendo o branco hostilizado num ambiente de cultura "não-branca". Ele passa de feiticeiro a bucaneiro, vive uma série de acontecimentos que vão mudando sua personalidade. Acaba por transitar entre os diferentes mundos de seus pais, e fazer parte dos mesmos.

Uma excelente obra, que eu realmente não entendo como não é conhecida, não se tornou best-seller, não ganhou adaptações em hollywood; na internet, as informações são escassas, quase nada. Uma injustiça, num mundo onde Crepúsculos e Segredos ganham as prateleiras.

Confira preços: Estante Virtual

Um Flamenguista ao dia

2010-02-26T15:18:00.002-03:00

Quem me conhece sabe que sou flamenguista. E todo mundo sabe que o Flamengo é um dos clubes mais populares do Brasil e do mundo (hoje é o clube mais valioso do país, detém a suposta maior torcida do Brasil, e entre as maiores do mundo).

Dessa forma, o usuário do youtube masaogotofilho fez um vídeo sensacional onde ele registra flamenguistas por vários estados do país, passando do norte, nordeste e sudeste. E, como o título sugere, a cada dia ele econtrava pelo menos um, fosse onde fosse.

Um presente a nós, flamenguistas, e uma confirmação da popularidade do clube. Não conheço o autor do vídeo, mas parabenizo pelo trabalho.

Veja aqui:

Guernica em 3D

2010-02-25T21:58:00.004-03:00

Alguém já pensou em estar numa obra de arte? E se você pudesse passear livremente dentro do quadro de seu pintor? Criado por Lena Gieseke, "A 3D Exploration of Picasso's Guernica" é uma experiência única e inovadora. Através da computação gráfica, Lena proporcionou uma viagem mágica através da clássica obra de Picasso. Completando a obra, Christopher Johns e Matthew Anderson trazem a música que ambienta a viagem virtual.

Viagem aqui:

Site oficial

O Sinal de volta?

2010-02-22T23:35:00.004-03:00

Acho que quase todos os meus milhares de leitores (rs) devem conhecer a minha banda, Sign of the Cross. Pois bem. Ela existe a três anos e meio; nós mesmos, músicos da banda, sabemos e fazemos música a três anos e meio; a gente aprendeu a tocar por causa dela, e não o contrário, como é comum. A necessidade da gente tocar nasceu da necessidade de ter uma banda, de ter mais um compromisso pra reafirmar a nossa amizade.

Não vale a pena (ainda) contar a história toda da banda. Tentar fazê-lo por fazer vai tirar o encanto da nossa história. Quem sabe mais tarde, aqui mesmo ou num livro (mais próprio).

Mas, fato é que, de um tempo (quase um ano, ou mais) a gente perdeu o gás; perdeu tempo, perdeu prioridade. Acabou que o nosso "dom" de tocar, que nasceu pela banda, se canalizou pra outras atividades. O excesso de compromissos acabou tirando a atenção da banda. Não falta de vontade, jamais. Ela sempre viveu como chama em nossos corações. A gente sempre sentava e conversava, algumas letras e algumas idéias surgiam, mas, horários diferentes, todo mundo trabalhando (e precisando trabalhar) e estudando, de forma que não dava pra conciliar.

Até que o dia de ontem foi um tanto quanto inspirador. Três de nós juntos com um violão, um caderno velho e uma caneta bic, conseguimos tirar daí uma alavanca para um possível retorno. Compomos uma música, e trouxemos de volta diversas músicas, trechos e idéias antigos, que valem muito a pena.

De qualquer forma, o excesso de compromissos e a falta de tempo continuam. Mas a necessidade da banda aumenta, e a chama nos incomoda de tal ponto a nos levar a crer que vale a pena o esforço. Então, caros fãs, esperem por esperar, pois daqui a pouco estaremos de volta com tudo!

No epicentro do suvaco

2010-02-08T22:46:00.012-02:00

Está chegando o carnaval.

Sim, o carnaval. Tempo de alegria e festa; tempo sem desigualdades, onde todos se reúnem para confraternizar, deixando as diferenças de lado. É sem dúvida um panorama muito belo e animador. Afinal vivemos num mundo tão catastrófico que, ver milhares de pessoas às ruas cantando, dançando e sorrindo, é de encher o coração de esperança por um mundo melhor.

Mas, quando deixamos de lado o romantismo e caímos na vida real, vemos que não é tudo tão bom assim. É fato que as diferenças, sejam elas sociais, sexuais ou raciais desaparecem em meio aos confetes e fantasias do carnaval, principalmente as sociais; ricos e pobres comemoram juntos, e confundem-se na multidão de descamisados, suados e bêbados. E, da mesma forma, a linha que separa os estudados dos favelados fica cada vez mais tênue; esse limiar percebe-se no quesito educação. Nota zero.

Domingo, Suvaco do Cristo, Jardim Botânico, Zona Sul. A confraternização pré-folia acontecendo. O que se via nas ruas era um exército de clones, homens brancos e musculosos, mulheres gostosas ou pseudo-gostosas, todos bêbados – quando não drogados – caminhando vacilantemente pelas ruas próximas ao Jardim Botânico. Cantando, se embebedando, e vandalizando. A classe média, gente de oportunidade, a gente de cima, gente que estudou, gente civilizada, gente diferente dos suburbanos e favelados, gente que sabe se comportar, gente honesta que respeita a lei. Gente que briga, gente que bebe (e passa dos limites), gente hipócrita, gente replicada, gente que esnoba vãs tentativas de controle urbano, gente que suja, gente que fuma maconha (e se sente livre – e diferente dos que fumam nas favelas), gente que mija na grama ao lado dos banheiros químicos (e ainda vandaliza os mesmos enquanto estão sendo usados por outrém).

Gente branca e musculosa que muitas vezes enche a boca pra valorizar sua posição na pirâmide social e ostentar a suposta civilidade, em oposição ao preto animal que vive na favela suja e sem higiene. Antes que pensem, não, não sou racista, gosto tanto de brancos quanto de negros (afinal, não sou nenhum dos dois, e tenho um tanto dos mesmos). É a bela hipocisia dos civilizados que vão pra folia descivilizar, e depois se escondem nas suas coberturas de frente pra Lagoa, pra fingirem ser mais gente do que quem mora alguns bairros mais pra trás.

Isso é o desabafo talvez de alguém careta e velho antes da hora, mas que realmente não se conforma de ver esse tipo de hipocrisia. Eu, particularmente, adoro o carnaval e o clima da festa em si (só não gostava quando era pseudo-headbanger from hell). Sei que esse tipo de coisa sempre teve, não é novidade. Porém, não era a comissão de frente. Não era desculpa para transformar em micareta. Talvez seja uma visão inocente, de quem só viveu o “bom lado” do carnaval da infância. Mas, sem dúvida, não dá pra se conformar. Se carnaval é isso, prefiro estar longe.

* * *

Voltando pra casa, pro subúrbio, pra Zona Norte, vê-se os favelados voltando da praia com a mesma educação e respeito pelo espaço público dos educados. Bate a vertigem do círculo vicioso, e o comodismo te joga contra a parede. Desse jeito não sei se acredito mais em Rosseau ou Hobbes.

Ginasta

2010-01-28T00:15:00.006-02:00

Desenho feito MUITO rápido pra minha amiga Luciene, como presente de aniversário. Minhas primeiras aventuras no Paint Tool SAI, mais Photoshop.

Metallica no Brasil!

2010-01-25T20:27:00.001-02:00

E eu não vou.

Só pra registrar.

Antes e Depois de Thaya.

2009-12-07T23:47:00.004-02:00

A dezoito anos atrás, nascia um anjo.
A dezoito anos atrás, mudava o mundo.
A dezoito anos atrás, nascia meu futuro.

Você, Thaya. Meu presente, e meu futuro. A dezoito anos você nasceu. A princípio, mais uma estrela, com seu próprio brilho. Mais uma bela no meio de tantas belas e belezas. Mas, você não, você era diferente. Tinha um brilho especial. E essa estrela se mostrou ser uma Lua.

Você tem um defeito muito grande. Você é irresistível. Alguém que se dá gosto de conviver, de conversar, de rir junto. Alguém que se sente vontade de amar, que você bate o olho e não esquece mais. É impressionante como você me laçou, e, não sei mais como é ser sem você.

Essa sua voz, que por vezes é rouca, me enlouquece! Quando você bate no chão, dizendo "eu sabia", ou quando vc me abraça porque ficou sem graça. Tudo isso é irresistível, e tudo isso, que me faz tão feliz e hoje me é tão necessário, surgiu a dezoito anos atrás.

Dezoito anos, é uma vida. Muito tempo. Tempo para se viver, e viver bem. E você viveu bem. A sua infância, onde passou bastante tempo com a sua irmã, e na casa da Neide, onde brincavam com o pseudo cavalo marinho, dormiam vocês três entre as pernas, e ela tocava a "musiquinha de uma nota só"; os carnavais que pularam, e as festas, sempre muita felicidade.

Sua vida no Uruguai, seus amigos, seu desenvolvimento. As MLMZXVBASFEA, o orégano (hueuhe), e todas essas coisas. Você, tadinha, gorda demais pro ballet, se encontrou na ginástica, que hoje eu disputo seu amor. E toda a sua vida, seus amigos e seus amores. Foram dezoito anos de muita felicidade, e muita alegria, mesmo com tantos problemas, as alegrias sempre foram presentes e poderosas.

Dezoito anos de vida, dezoito anos da sua inenarrável presença entre nós, merece muita comemoração! Você é muito importante pra muita gente, gente que quer te ver feliz, e quer festejar o seu nome, e a sua vida! Louve sua vida! Comemore mais um ano, que é só mais um, mas é único!

A poucos meses eu conheci a felicidade, e o motivo que mais tenho a comemorar na minha vida. Quem dera eu ter conhecido esse felicidade a dezoito anos atrás.

Thaya Pereira, eu te amo! Você é indispensável na minha vida, e de muitos outros! Você é uma luz que ilumina nossas vidas, e traz sorriso aos meus lábios! Obrigado por exisitir, e por me amar, pois te amo na mesma medida!

Te amo, minha Lua! Nunca apague seu brilho!

Cortella e Educação

2009-10-30T14:07:00.004-02:00

Há cerca de dois meses não posto nada aqui, mas por pura falta de tempo e disposição, do que propriamente vontade e tema. Aproveitando esse período de feriadões, e, numa pesquisa ao acaso, resolvi postar essa ótima entrevista que encontrei na internet com Mario Sergio Cortella, que ainda não conheço muito, mas, que, cada vez mais me admiro e concordo com o que diz o educador e filósofo.

Segue o link da entrevista, feita no final do ano passado, onde Cortella trata de suas opiniões sobre a situação da Educação no país.

http://educarparacrescer.abril.com.br/politica-publica/entrevista-mario-sergio-cortella-410464.shtml

Para fechar, uma frase de Monteiro Lobato que há de se refletir sobre:
"Uma nação é formada por Homens e Livros".

Astalavista!

When the Day Met de Night

2009-08-31T22:59:00.003-03:00

Uma forma singela de retratar tamanho amor.

Round 1, FIGHT!

2009-08-13T11:55:00.004-03:00

Está deflagrada a guerra; desde terça feira, Globo e Record se atacam através de seus noticiários, apresentado fatos (passados e atuais) com o intuio de se desmoralizar.

A Globo começou, apresentando as acusações de enriquecimento ilícito da Igreja Universal, e a sua ligação com a emissora; além disso, voltaram naqueles vídeos de 1994, em que mostrava o bispo Edir Macedo ensinando seus pastores a roubar. Tudo bem sutil, como quem diz "olha, não tô fazendo isso de propósito, mas é que eles tão muito errados!". E isso sem dúvida, aconteceu pelo claro crescimento de popularidade da Rede Record, que, além dos "investimentos" da Igreja Universal, têm copiado o formato da Globo, e contratado funcionários populares de outras emissoras.

Mas a Record não deixou barato, e, no dia seguinte, contra-atacou; praticamente passou na íntegra o documentário "Muito além do Cidadão Kane", de 1993, que explica o misterioso monopólio televisivo da Globo e suas ligações políticas. A emissora do Macedão, muito mais agressiva e direta, não popou citações e deixou a ética de lado, falando em "desespero" e acusando a concorrente de "prejudicar a democratização da informação". Em torno de dez minutos, só fez atacar a concorrente, de forma totalmente direta e indiscreta.

Fato é que esse "menino-pega-menina" todo é bom para nós, espectadores, que vemos a merda toda ser jogada no ventilador. Nenhuma das duas emissoras é santinha, ambas têm seus (muitos) podres, e, talvez, essa seja a única forma que a grande massa teria acesso às informações como às do "Cidadão Kane". Que a Universal é empresa e ladra de marca maior, não é nenhuma novidade (que também não custa nada relembrar), mas, pra muita gente, a Globo é a defensora da moral, dos bons costumes e da democracia. Claro que isso é só a ponta do iceberg, tem muito mais merda escondida que ninguém sabe, mas, sem dúvida é importante para que talvez algumas pessoas saiam da apatia e pensem por sí só o quanto vale a pena.

Outra coisa que, a princípio parece ser ótima para o país, é assistir de camarote a decadência do Império Globo; anos de monopólio na televisão brasileira, que, pela primeira vez está sendo realmente ameaçado. Aí, caros leitores, vocês se indagam: "então, porque 'a princípio? Afinal, se a Globo é do capiroto como dizem, que ela perca mesmo o monoólio!" E eu digo, sim, sem dúvida a Globo é do capiroto e blábláblá, porém, contudo, entretando, todavia, a Record segue o mesmo padrão e o mesmo formato de televisão da Globo, copiando de tudo, desde nomes até formatos exatos de programas (além de chupar influências de outras emissoras). Ou seja, é trocar seis por meia dúzia, merda por bosta, emo por viado. E com o agravante de que a Record é da Universal, maior absurdo, empresa salafrária, mal caráter dos últimos anos.

Ou seja; quando parece que vamos ter alguma melhora, vem algo pior e toma conta. Se a Globo reinando já era ruim, magina o nosso amigão da vizinhança, sr. Macedo? É, estamos mal. Só espero que essa guerra toda abra um pouco os olhos da população, tanto pra lavagem cerebral promovida pela Universal (e, consequentemente, Record), e para a influência política e social da Globo no nosso país.

Abaixo alguns links interessantes sobre toda essa questão:

Muito Além do Cidadão Kane (parte 1 - completo no youtube)

Documentário da finada TV Manchete (em três partes), de 1989, sobre as falcatruas da Universal:

Jornal Nacional falando das fraudes da Universal:

Record contra-atacando as denúncias:

Bom proveito, e que Deus nos ajude.

Redação de Férias

2009-07-30T21:47:00.003-03:00

Definitivamente, essa não é uma redação de férias.

Ou é?

Bom, pelo menos não como a gente fazia quando tava no primário. Tá, talvez sim.

Então, minhas férias se resumem basicamente ao ócio. É, eu queria muito o ócio. Ocupação, por mais que desejada, ou divertida, chega uma hora que cansa, e, como é bom não ter nada para fazer. Compromisso, preocupação, tudo isso enche. Férias são merecidas; nada pra fazer, é muito merecido.

Só que isso tudo, infelizmente, também cansa. É, o ócio é bom no início, mas depois é chato, olhar ao redor e não ter nada pra fazer, ver o dia passar, e cair na rotina. Talvez o problema seja esse mesmo, a rotina, independente do cansaço que ela lhe proporciona.

Porém, entretando, contudo, todavia, também não quero a rotina cansativa dos compromissos e preocupações. Como faço?

É, na vida não se tem tudo o que quer, e tudo isso faz parte. Ao mesmo tempo que não vejo a hora de voltar pra faculdade e pra minha rotina, tremo nas bases só de pensar na obrigação de ter que voltar a acordar cedo todo dia novamente, e ficar atolado de trabalhos pra entregar. Vida do cão, essa. Boa, mas do cão. Assim como a vida do ócio é legal, mas é chata. Paradoxo.

Então, apesar do ócio bom-e-ruim, minhas férias foram produtivas. Sim senhor, produtivas, você ouviu (ou leu). Tivemos um sarau na paróquia, bem divertido; passei bastante tempo com a minha namorada (talvez não o máximo possível, mas, sem dúvida, bastante); tirei o atraso de ver Senhora do Destino (que, quem sabe não ganha um post em breve?); toquei bastante baixo, talvez mais nessas duas semanas do que em todo o resto do ano. Ou seja, pensando tudo, foram boas férias, bem produtivas; ócio excessivo, natural de férias de meio-de-ano. O que faltaram nessas férias foi mais tempo com os amigos. Mas essa é outra história, que, quem sabe também não ganha um post.

Enfim, comuns férias de meio-de-ano, com seus bônus e ausências. Gripe suína, crise e não-crise, Flamengo meia-boca; Foo Fighters, Raconteurs e Panic at the Disco, mais expectativa de shows do Faith no More no Brasil. Coisas externas, boas e ruins, que aconteceram nessas duas semanas passadas. Não deve ser muito parecida com uma redação de férias da época do primário, mas, bem, foram minhas férias.

Talvez é porque isso não seja uma redação.
Ou não, vai saber.

I SWALLOW, I SWALLOW!

2009-07-10T22:51:00.003-03:00

Vai fazer um mês que o Faith no More voltou aos palcos, e ainda não tinha nada aqui, que heresia. Mas, a vida anda corrida, sabe como é. Então, sejemos diretos e vamos ao que interessa.

Mais de dez anos após seu "fim", uma das mais importantes (e subestimadas) bandas dos anos 90 está de volta. Sim, meus caros, FAITH NO MORE voltou às atividades no mês passado, tendo seu primeiro show na Brixton Academy, onde gravaram o memorável show "You Fat Bastards", na época do disco The Real Thing.

Os caras beiram os quarenta~cinquenta anos; Roddy, que no Rock in Rio era cabeulo, hoje está calvo-quase careca; Billy com aquela cara de tiozinho boa praça que já era comum desde "Album of the Year", de 1998; Puffy com seus dreads grisalhos, e Jon careca. Só o Patton que parece o mesmo, talvez por ter estado mais na mídia que os outros durante esse tempo "morto" da banda.

Um panorama desses anos:
- Jon ficou sumido, ninguém sabe o que ele fez nesse tempo; porém, ao ver os shows da "Second Coming" (nome da turnê), percebemos que, sem dúvida, ele não deixou de tocar guitarra. Hoje ele é o melhor guitarrista que a banda já teve nos seus mais de 20 anos de carreira, e executa impecavelmente ao vivo o que os outros fizeram no passado. Talvez, se o Trey Spruence tivesse ficado na banda, a história seria outra, mas aí já são outros quinhentos ...

- O Roddy, ao que parece, continuou com o Imperial Teen nesse tempo, mas a banda teve muito pouca expressão. Ele é outro que mostrou uma evolução enorme, tanto tecnicamente quanto em relação a equipamentos, e a surpresa foi a sua mudança cantando, que, antes era mediano, e hoje está bem melhor.

- Billy, durante esses anos, trabalhou como produtor de bandas de pouca expressão, e tocou\toca guitarra com a Harmful (que inclusive abriu alguns shows do FNM na Second Coming), e fez algumas participações em discos do Fear Factory. Como baixista, não apresentou muita evolução, mas ele sempre foi um baixista impecável, com um timbre ótimo e grooves arrasantes, então, não tinha mesmo muito o que mudar.

- O Bordin tocou com o Ozzy (já no fim da turnê do AOTY, ele já estava tocando com o Madman), e gravou algumas coisas com o Korn também. Outro que manteve sua média de apresentações impecáveis.

- O Patton nem se fala, gravou milhões de coisas com milhões de pessoas. Os mais expressivos são o Fantomas, que conta ainda com Buzz Osbourne, do Melvins e Dave Lombardo, do Slayer, além do seu ex-companheiro de Mr.Bungle, e também o Tomahawk, com o guitarrista do The Jesus Lizard e ex-integrantes do Helmet. Trabalhou com gente que vai desde Bebel Gilberto a The Dillinger Escape Plan.

Isso é muito chato, mas é inevitável. Mais uma vez, Mike Patton foi o grande destaque da banda nesse retorno. Ele, que tantas vezes falou da impossiblidade da banda voltar, hoje mostra-se o mais animado com tudo isso. Suas performances, que, quando jovem, já eram bizarras, agora beiram a sandisse; saltos e acrobacias, ginástica, vestimenta de mafioso italiano e um sorriso nos lábios que empolga qualquer fã da banda. Muita gente temia por essa volta, achando que seria mais uma busca por "maletas de dinheiro", mas, todos eles provaram estar contentes e satisfeitos tocando juntos novamente, e é bom ver como o cara que mais se dizia contra a volta da banda hoje sorri frente aos fãs.

Os set lists englobam, literalmente, toda a carreira da banda; tocam músicas de todos os álbuns (Angel Dust é maioria). A performance da banda é impecável, o tom irônico e deboche continua fortíssimo, com covers de Peaches&Herbie, e Poker Face, da Lady GaGa (onde vinte anos atrás eles cantavam Vogue, da Madonna), e a postura de "velinhos" tocando junto aos jovens das novas bandas (isso ficou bem evidente na entrada do Download Festival, que Patton entrou de muletas).

Como uma fênix ressurge das cinzas, o Faith no More voltou, mais glorioso do que nunca. Uma postura e performance impecáveis, que calaram a boca de todos os que eram contra a volta da banda. Tempos atrás Patton dizia "só voltaremos se houver um motivo artístico para tal". Bom, parece que houve. E é isso, a melhor banda dos anos 90 está de volta, e esperamos ansiosamente o show no Brasil. Segundo Roddy Bottum, "tocar na América do Sul e não passar pelo Brasil é como comer o próprio cocô". E, bom, já temos duas datas marcadas por aqui, então, agora é rezar e esperar.

SHIT LIVES FOREVER!

Fica aqui a insólita cover que tem aberto os shows da Second Coming: Reunited, do Peaches & Herbie:

RIP Michael Jackson

2009-06-28T12:13:00.005-03:00

Quinta feira, dia 25 de junho de 2009, morreu Michael Jackson.

Tá, todo mundo já tá cansado de ouvir falar nisso, mas, pronto, o cara morreu.
Sem dúvida, tudo muito triste e inesperado. Ele, que tinha uns cinquenta shows marcados a partir do mês que vem até o próximo ano, não chegou a voltar à ativa. Se esparava muito desses shows; acima de tudo, uma redenção para o King of Pop, que, com suas excentricidades e uma ajudinha da mídia conseguiu deformar a imagem (em todos os sentidos) do maior ídolo pop das últimas décadas.

Apesar da tristeza, ao menos, ele conseguiu o perdão mundial após sua morte. A imprensa, que antes fez de tudo para incutir nele a imagem de pedófilo, hoje chora a morte do astro e luta para inocentá-lo. Se antes ele era um pervertido, hoje ele foi só um coitado com problemas psicológicos. Sua morte serviu, ao menos, para lavar a sua alma. Uma pena que não foi da melhor forma possível.

Enfim, não vou me alongar muito nessa história porque a imprensa e os meiosd e comunicação tão aí, cheios de matérias, reportagens e artigos enaltecendo a imagem dele, a importância dele pra música e bláblálbá. Muitos que antes nem tocavam no nome dele (e, se falavam era para fazer piadinhas de mau gosto sobre sua relação extravagante com crianças) estão hoje louvando-o como "Deus Eterno". Essa é a hipocrisia humana, que, Graças a Deus, limpou o nome de a alma de Michael Joseph Jackson, o último grande astro pop que este mundo viu.

E, a melhor forma de homenagear um artista é tocando a música dele. Então, separei aqui alguns covers de muito bom gosto, feitos por artistas diferentes. Ao meu ver, essa é a melhor forma de prova a influência de um artista na música, e, consequentemente, sua importância.

Fall out Boy - Beat It: http://www.youtube.com/watch?v=hI-0Hgu8mUk&feature=fvst

Chris Cornell - Billie Jean:

Alient Ant Farm - Smooth Criminal:

James Morrison - Man in the Mirror:

E, além dos covers, importante também é o testemunho emocionado de uma fã:

E os britânicos desaprenderam a fazer boa música?

2009-05-06T17:46:00.003-03:00

Pra quem acompanha essa budega, deve ter percebido que anda bem parada ... pois é, faculdade integral toma bastante tempo.

Mas pra não deixar isso aqui em branco por muito tempo, resolvi postar sobre esse tema polêmico que me veio em mente esses dias: Será que os britânicos desaprenderam a fazer boa música?

Desde os primórdios do rock'n roll, a Terra da Rainha nos brindou com ótimas bandas, nos mais variados estilos e tempos. Começando pela bandas de blues seminais do que viria a ser o rock pesado, como Cream e Yardbirds. Depois com a invasão britânica, os magníficos Beatles, e os Rolling Stones. Depois Led Zeppelin, Deep Purple, e as bandas de rock progressivo, como ELP e Jethro Tull. Em seguida, a NWOBHM, com Iron Maiden, Judas Priest e Motorhead. Mais recentemente, o Radiohead, e, mesmo nos dias de hoje, Arctic Monkeys e Amy Winehouse. Isso bem por alto, e bem "comercialmente" falando.

Porém, essa "invasão indie" já deu no saco! Desde o Oasis já não gostava dessa droga, quanto mais hoje! Chega desse monte de bandas pseudo-tudo, cópias umas das outras, que na maioria das vezes não passam de variações européias dos emos norte-americanos. Tudo bem que entre uma e outra banda dessas, encontramos coisas muito legais, como o próprio Arctic Monkeys, The Fratellis e mais algumas; porém, são minoria nesse meio, que está extremamente saturada, com uma infinidade de bandinhas parecidas e dominando o que restou do mercado e da mídia.

Fica aqui meu desabafo sobre essa rídicula moda indie que chegou pra substituir o emo, e aproveito a enseja pra divulgar algumas bandas brasileiras que mostram muito mais qualidade do que essas das terras de cima.

Móveis Coloniais de Acaju:
http://www.myspace.com/moveis

Madame Saatan:
http://www.myspace.com/madamesaatan

Black Drawing Chalks:
http://www.myspace.com/blackdrawingchalks

Stay Rock!

Funk é Cultura?

2009-04-19T01:56:00.004-03:00

Dedico esse post à Bárbara, amiga minha com quem adoro debater e com quem aprendo muito. ;D

Conversando hoje sobre funk e sobre o valor, ou pelo menos sobre o "título" de cultura à esse "gênero musical", não conseguimos chegar num consenso, eu acho, mas, chegamos ao ponto que realmente deve ser discutido.

O que é cultura?
É com a resposta dessa pergunta que podemos definir se o funk merece ou não o status de cultura e\ou produção cultural.
Nas minhas aulas de Sociologia no Ensino Médio, aprendi que cultura era tudo aquilo que o homem produzia, ou aquilo que era partilhado por indivíduos de um mesmo grupo.

Não sei se pessoalmente concordo com isso, mas, se bem entendi, foi esse o argumento utilizado pela Bárbara para "defender" o funk como cultura.
Com uma rápida "googlada", cheguei à página sobre cultura na Wikipédia, onde são citados diferentes conceitos de cultura para diferentes ramos do conhecimento humano. E, à luz de cada um desses conceitos, chegamos a diferentes conclusões. O curioso é que todos esses pontos de vista foram citados na nossa conversa.
Adiantando e resumindo um pouco do que está no wikiédia, temos:

- Nas Ciências Sociais, "é o aspecto da vida social que se relaciona com a produção do saber, arte, folclore, mitologia, costumes, etc., bem como à sua perpetuação pela transmissão de uma geração à outra." Esse era o meu ponto de vista, o que me fazia desconsiderar funk como cultura, talvez, no máximo, como "expressão artística". Dizer que o que é cantado nessas "músicas" é reflexo de uma comunidade ou um grupo de pessoas chega a me soar absurdo, quase um insulto à quem faz parte desse grupo de não é conivente com toda essa, digamos, "promiscuidade".
- Na Sociologia, "simboliza tudo o que é aprendido e partilhado pelos indivíduos de um determinado grupo e que confere uma identidade dentro do seu grupo que pertença". Acredito que foi esse o argumento da minha amiga; ser cultura por si só, pelo fato de ser uma expressão de um grupo de humanos. E meu comentário anterior serve como uma luva também para esse conceito.

Com isso dá pra perceber que o conceito de "cultura", é bem volátil, então é uma discussão que não é lá das mais construtivas, tendo em vista que cada um pode tomar um conceito como certo e isso dificultar um possível entendimento. Mas acho que a questão central dessa discussão, a que gera mais polêmica, é a utilidade, a necessidade, a aplicabilidade na nossa vida e como isso nos acrescenta pessoalmente e intelectualmente. Tá, é claro que isso não é critério pra ninguém gostar de nada. Mas o que me encuca são intelectuais e seus pseudos que tentam encontrar razões sociológicas ou filosóficas para a existência e a motivação do funk, ou querer caracterizá-lo como "expressão de um povo sofrido". Oxe, que sejam sinceros, e digam que gostam seja pelo ritmo e\ou batida, seja pela putaria (afinal, muita gente gosta de uma sacanagem), ou seja lá o que for, mas que não inventem "motivos maiores" para gostar da "música funk" ou para fazê-la ganhar espaço na sociedade, coisa que já se tem conquistado à tempos.

Não estou dizendo isso a ninguém especificamente, mas já vi em muitas discussões e debates pessoas querendo "intelectualizar" o funk, ou dá-lhe razão social e moral de existência. É mais sincero e justo para com outros artistas que realmente fazem música aceitar que o funk NÃO é espelho e reflexo dos moradores de comunidades carentes, que pode ser, no máximo, válvula de escape da tensão da violência constante ou fuga para a libertinagem e pederastia.

É isso. Podem me crucificar. :D

Pré-Conceito - Quebrando a cara

2009-04-16T22:30:00.002-03:00

Bom, tem quase duas semanas que não posto nada, e, apesar de ter pelo menos umas três idéias de post (a prioridade é o que vc pediu, Thaya :B), ainda não tive saco\insipiração suficientes pra postar. Então, pra não deixar muito vazio isso aqui, e também pra divulgar esse que é mais um dos exemplos de que talento vale muito mais que aparência, e prova de onde se encontra o verdadeiro valor de uma pessoa.

E aqui está, o vídeo de Susan Boyle, uma véia com cara de homem que aparece arrancando risos dos jurados e logo nas primeiras notas de "I dreamed a dream" mostra seu verdadeiro valor e arranca expressões impagáveis daqueles que a julgaram.
Veja o vídeo aqui, e aqui uma reportagem do "O Globo" sobre a história de Susan.

Imagino que a maioria de nós já passamos por uma situação onde somos julgados pela aparência, pelo o que vestimos, ouvimos, ou parecemos ser, ou então julgamos alquém pelo motivos citados. São exemplos como o de Susan Boyle que nos mostram que o pré-conceito é uma medida de auto-afirmação e segregação falha, e que nós temos muito o que aprender com "patadas" como essa.

Parabéns pra Susan. ;D

A Indústria da Difamação Religiosa

2009-03-27T14:13:00.006-03:00

Nas últimas semanas, temos visto nos noticiários várias supostas atitudes de líderes católicos que "vão contra o pensamento e a sociedade do século XXI". Mais precisamente, o caso da criança de 9 anos que abortou seus gêmeos após estupro e as palavras do Papa Bento XVI na África, contra o atual sistema de luta contra a AIDS.

Porém, isso já não é de hoje, e vem desde que Bento XVI assumiu o papado. Quer dizer, muita gente diz que ele "não tem cara de Papa". Convenhamos que susceder um cara com o carisma do João Paulo II não é fácil, e, daí, vieram todo tipo de críticas gratuitas ao novo Papa, desde a "cara feia dele" até acusarem-o de ser nazista.

Além disso, com o boom do livro "O Código da Vinci", a imprensa encontrou uma nova forma de enriquecer: às críticas à Igreja. Depois do já citado best-seller, vários outros (que conseguiam ser mais vazios) surgiram com historinhas e falácias, que espantavam a sociedade pós-moderna do "eu sou ateu, eu sou foda". Toda e qualquer posição da Igreja frente a assuntos sociais e científicos são taxados de ridículos e atrasados, sem nem ao menos correr atrás de ver o que realmente a Instituição tem a dizer. Quer dizer, é a moda do "eu sou anti-tudo", parafraseando o "artista" Kerry King.

Só que, tendo um pouco mais de paciência, e querendo realmente saber a verdade, você encontra o que a Igreja tem a dizer sobre os assuntos polêmicos e encontra a verdadeira posição da Igreja quanto a essas coisas, e não o que a imprensa sensasionalista e sedenta por qualquer palavrinha do Papa ou de alguma autoridade eclesial que sirva pra dizer "olha como eles são atrasados!" Isso parte desde a transformação, por parte da mídia, do Pe. Fábio de Melo em um "padre pop", à demonização, por pate da mesma, do Papa Bento XVI.

Mas, voltando ao caso do Papa e as camisinhas na África, fiquei impressionado como o assunto repercutiu. Não acompanhei de perto, não sei exatamente quais palavras usadas pelo Papa em seu pronunciamento, mas na certa a mídia distorceu. Só se ouve as pessoas dizerem que o Papa negou a eficácia da camisinha na prevenção da AIDS e das DST, o que é mentira. E me deparo com esse artigo, e a gente percebe o poder da imprensa de adulterar fatos e manipular a opinião do público.

Por fim, indico o blog do Prof. Felipe Aquino, link aqui e ali do lado. Pra quem não quer pagar de "ateu do mal", ou quer apenas esclarecer suas dúvidas quanto ao posicionamento da Igreja quanto à certos assuntos, é ótimo.

Sobre o aborto da menina grávida de gêmeos, eu sinto que pessoalmente não tenho muito a dizer, não consigo chegar a um consenso comigo mesmo diante de um fato tão "extraordinário". Mas fica aqui a opinião do Prof. Felipe, para quem está cansado de ouvir que o bispo excomungou fulano e tudo o mais.

(Y)

Internet e a luta pelos Direitos Autorais

2009-03-19T19:03:00.007-03:00

Primeiro, vamos a alguns fatos:
Em 2000, o Metallica de Lars Ulrich (à esquerda, na foto) foi aos tribunais contra o Napster, programa pioneiro no compartilhamento de músicas;
Em 2003 foi criado o Myspace, que hoje é a grande aposta dos músicos e gravadoras na divulgação de seus trabalhos na internet;
Em 2006, policiais invadiram e confiscaram os servidores do Pirate Bay, maior tracker de de arquivos .torrent da internet;
Em 2007, a banda inglesa Radiohead de Thom Yorke (à direita na foto) lançou seu álbum In Rainbows diretamente na internet, onde as pessoas poderiam baixar as faixas pelo valor que considerassem justo;
Na madrugada de domingo para segunda últimos, foi fechada a comunidade "Discografias", maior do orkut que disponibiliza arquivos protegidos por copyright.

Todos esses fatos representam a queda da indústria fonográfica como conhecemos hoje. Na verdade, mostra de uma forma geral que a forma como é tratada a arte pelo "mainstream" está se tornando ultrapassada. A internet democratizou de forma abrupta o acesso à cultura produzida, seja música, cinema, literatura. Hoje, todos com um acesso mínimo podem baixar em sua casa todo esse conteúdo gratuitamente, conteúdo essee que muitas vezes é encontrado nas lojas por um preço exorbitante.

Só para deixar claro, sou a favor do download, e da descriminalização do mesmo. As gravadoras alegam perda de dinheiro, mas o que se vê na realidade é uma maior divulgação do trabalho dos artistas através do download dito ilegal. Citando como exemplo o "vazamento" do filme Tropa de Elite, que massificou a presença das pessoas nos cinemas e não impediu que o filme fosse sucesso de bilheterias e vendesse DVDs originais. Além do mais, há de se notar a diferença fundamental entre o download pirata e a cópia, afinal, uma coisa é você baixar um arquivo sem fins lucrativos, outro é você copiar e vender esse mesmo produto. ISSO é inflingir os direitos autorais. Me lembro de uma comparação interessante que vi no orkut: Baixar (sem fins lucrativos) é como emprestar um livro, ou um DVD. Você não ganha nada com isso, só passa cultura adiante, e ainda divulga o trabalho do artista. Considerar que toda pessoa que faz download é um criminoso é um exagero, tendo em vista que a maioria baixa sem intenção de ganhar dinheiro com o que baixa.

O curioso disso tudo é que, em poucas horas que o fórum da comunidade Discografias foi fechado, em poucas horas a comunidade foi refeita, e já contava com milhares de membros. O fechamento da comunidade prova que, mesmo oito anos após Lars Ulrich brigar contra o Napster, a indústria cultural ainda briga contra o inevitável futuro. Mas atitudes como a de Thom Yorke, e o surgimento do Myspace mostram que alguns artistas já estão sabendo se adaptar à nova relação arte-consumidor, e provam que CD ainda pode ser vendido, arte ainda pode ser consumida, e artistas ainda podem ser ricos, muito ricos. E quem se ferra nisso tudo são as gravadoras.

Pretty.Odd. e Beatles

2009-03-13T13:35:00.008-03:00

Quem me conhece deve olhar essa postagem e pensar: "o que uma banda como Panic at the Disco faz num blog do Vinácius?!" É, a pouco tempo, eu também pensaria a mesma coisa. Porém, alguém me fez olhar pra essa banda com um pouco menos de preconceito. Não quero aqui perder tempo discutindo se ela é ou não é emo, não vale a pena, mas fato é que a banda emergiu no meio dessa onda, e foi apadrinhada pelo Fall out Boy, outra banda que tem sua masculinidade contestada. E isso já é um motivo para heteros assumidos como eu se colocarem longe da banda.

Mas, brincadeiras à parte (não se irrite, Thaya! rs), ouvi o disco sem preconceitos. Já tive experiência até com bandas que gosto muito (como o FNM), que ouvir alguma coisa com um conceito já formado não dá muito certo. E consegui me abster desses conceitos ao ouvir o Pretty.Odd. E aqui vai minha análise sobre o disco.

O Patd é uma banda de molecodes de pouco mais de vinte anos, que gravou um disco de estréia médio, circense, dançante e imaturo demais que ajudou a figurá-los entre as bandas emos comerciais de sua época. Porém, não sei se foi uma vontade deles de serem levados a sério, ou talvez uma simples mudança de ares mesmo, que fez com que o segundo álbum (esse da foto) soasse bem mais maduro e coeso.

Pra começar, o álbum foi gravado no lendário Abbey Road, lar de gravações clássicas do Fab Four. E as influências citadas e percebidas nesse álbum são das mehor qualidade possível: Beatles, Johnny Cash, Frank Sinatra, Queen, entre outras que se percebem enquanto se ouve o disco. Um disco com jeitão bem retrô, com diversos elementos da música dos anos 60. Não é pretensioso, tampouco revolucionário, mas faz jus às influências, soa bem e coeso. Pra quem é fã dos Beatles e espera um tributo ao nível do Fab Four, cuidado para não se decepcionar, pois, apesar da semelhança ser perceptível, o álbum soa original, e não dá para considerá-lo um tributo.

As músicas são simples e não têm muita pretensão ou compromisso; apesar disso, os arranjos são muito bem feitos, a harmonia vocal, a utilização de instrumentos como violões, pianos, cítaras e naipes de metal dão um toque especial às composições. Talvez o grande defeito do álbum seja a voz de Brendon Urie, que soa moderna demais, e se identificava mais com a antiga proposta da banda. Apesar disso, não compromete o material final, que é de ótima qualidade.

Não é um disco surpreendente, revolucionário, que entrará para a história. É heresia chamá-lo de "novo Sgt. Peppers", ou qualquer coisa do gênero. Porém, é um disco honesto e que se sobressai num mainstream saturado de bandas ruins e repetitivas. Ouça-o sem esperar muita coisa, e vai encontrar nele um dos melhores álbuns dentre as bandas que figuram a MTV hoje.

Segue o clipe de "Nine in the Afternoon", primeiro single do disco:

Eu não vou ao show do Los Hermanos

2009-03-06T18:41:00.000-03:00

Mas pelo menos eu passei na faculdade. Ou não.
Mas pelo menos eu tenho um bom emprego. Ou não.
Apesar de tudo, eu tenho uma condição financeira. Ou não.
Mas pelo menos eu sou gatão e tô dentro dos padrões de beleza. É, também não.
Ué, mas eu tenho um bom gosto musical. Hmm, também não.

Caralho, eu realmente tô na merda.

Mas eu ainda rio disso tudo. :D

Faith no More is back!

2009-03-05T13:02:00.001-03:00

Tá, muito marmanjo que viveu a "beatlemania" do FNM deve ler isso pensando: "O que esse muleque tem a dizer do Faith no More?". Bom, é até meio estranho mesmo, afinal, eu estava a poucos meses de nascer quando eles fizeram o memorável show no Rock in Rio II, e tinha por volta de quatro anos quando lançaram meu disco preferido, o bizarro "King for a Day ... Fool for a Lifetime".

É certo que conheci a banda e comecei a gostar dela após sua dissolução, ocorrida em 1998. Mas isso não me impede de admirar o trabalho dos caras, que faz todo sentido para mim mesmo depois de tanto tempo. Mike Patton, Billy Gould, Roddy Bottum e Mike Bordin fizeram um trabalho exepcional, idependente de todos os problemas que a banda tenha passado no seu caminho, o fato de muleques como eu estarem ouvindo a banda hoje, 11 anos após seu fim, mostra que o legado deles é atemporal.

E, para realizar o sonho de nós, jovens que não tiveram a oportunidade de assistir a banda, ou ao menos acompanhá-la, eis que eles voltam à ativa! Durante esses dez anos, foi oferecido a eles muita grana, mas, segundo Patton "não havendo um motivo artístico, a banda não volta". E, depois desse tempo todo, parece que essa razão de estarem juntos apareceu, já que a quantia em dinheiro ainda deve ser exorbitante. Todos tiveram anos para se dedicarem a projetos paralelos (Patton que o diga), então, além da grana que vão ganhar, provavelmente há nessa volta um pouco de "nostalgia" da parte da banda. Billy Gould, o baixista, declarou em seu Twitter "Que louco tocar músicas de dez anos atrás!". Então, por mais que o Patton tenha cultivado nele essa imagem de gênio exêntrico, o Faith no More está de volta, porra!

Por enquanto só uma apresentação foi confirmada, no Download Festival, em Donington, Inglaterra. Mas Billy não descartou nenhuma possibilidade de outros shows. É esperar pra ver!

Momento Thaya Whinehouse!

2009-02-24T21:24:00.000-03:00

Carnaval, nada pra fazer (bloco, festa de rua, que?), um dia na quinta com os amigos e uma câmera na mão resulta nisso. Pra quem conhece o Momento Amy Whinehouse do Pânico, taí uma amostra do que se pode fazer em casa (ou na Quinta da Boa Vista :D)!

Pra Inglês ver?

2009-02-17T23:11:00.000-03:00

Meu pai é taxista e ontem ele sofreu um acidente na Presidente Vargas, envolvendo outro carro. Não vou me alongar muito descrevendo o acidente, mas fato é que: meu pai estava à esquerda na pista e foi jogado contra a mureta de um retorno por um carro particular que vinha no centro da pista e virou de repente. A grande questão disso tudo é: o dono do carro particular que fudeu com o táxi do meu pai era filho de coronel e tinha todos os recursos pra tirar o carro dele dali em minutos, e ainda arcar com as consequências do erro dele. Afinal, COMO que alguém no meio da pista joga o carro pra esquerda em cima de outro carro? Eu, particularmente, não vejo argumentos justificando isso, ou colocando a culpa no carro que estava à esquerda, no caso, o táxi do meu pai. Dentro do carro tinha uma suposta juíza, e é isso que mais me impressiona; como eles, que têm dinheiro, que estão no poder, tão cagando e andando pra quem dá duro pra se sustentar?

Parece papo de adolescente comunista afetadinho, mas não é. Como que a vítima vai pagar – sem condições – por um erro cometido por outrém? E o que fazer quando esse outrém é filho de coronel ou juiz não-sei-das-quantas? Eles é que deveriam ser justos e honrar com a justiça e com as leis, não?

O táxi deu quase perda total. A frente ficou praticamente destruída. Sem dúvida é uma dívida que meu pai não pode arcar sozinho; além do mais, não é justo que ele arque com ela não tendo culpa pelo ocorrido. Ainda por cima ganhou uma fratura no nariz.

É nessas horas que a gente vê o lugar do pobre e o lugar do rico. O cara fode com o carro alheio e ainda quer que o outro pague, e tem todo um sistema burocrático e corrupto que apoia a injustiça. Não dá pra generalizar, claro. Talvez tenha sido uma falta de sorte não encontrar alguém honesto e justo que arcasse com as consequências dos seus erros. Mas será que esses honestos gente boa são maioria?

Puta vida cruel, meu, diria o Boça nessas horas.

Cotas e Inclusão social no Ensino Superior

2009-02-16T20:01:00.000-03:00

Alguns argumentos pró-Cotas:

Para quem tem dificuldades financeiras, quanto mais longe do Ensino Médio, mais difícil de conseguir manter os estudos e seguir prestando vestibular, já que, na maioria dos casos, há uma necessidade de trabalho após o término do Segundo Grau.
Reformas na Educação de base são tão necessárias quanto Reformas no sistema de Saúde e Segurança, para não citar outros. Esperar que o Governo se mobilize para tal fim é no mínimo inocência, e organizar os jovens protestos e passeatas se mostra inútil pela posição do Governo quanto a esse tipo de manifestação e pela seriedade com que os próprios estudantes encaram isso; muitas vezes, o que era para ser um protesto acaba por virar baderna ou motivo para matar aulas.
Para os “menos favorecidos”, o ingresso numa universidade pública muitas vezes representa uma chance de ascenção social e de conseguir uma vida melhor. Alguns estudos mostram que os cotistas têm mais dedicação na faculdad que os não-cotistas, tendo em vista as dificuldades para se entrar e o que represnta concluir um ensino supeior.

A grande questão das cotas é que os que têm direito são a favor, e os que não têm são contra, todos pensando em seu próprio benefício. Não generalizando, porque existem aqueles que não têm o direito às cotas e são a favor, e vice-e-versa. Mas a discussão dess tema gira em torno dos cotistas que querem entrar para a faculdade e os não-cotistas que se sentem lesados por terem parte das vagas garantidas a um determinado grupo de pessoas.

É notório que o que deve ser feito é uma Reforma na Eduação. Porém também é bem claro de que o Governo não tem nenhuma pretensão para tal, e, caso tenha, é uma medida a longo prazo. Então, um sistema de facilitação da entrada de um aluno oriundo do ensino público é fundamental para a diminuição da desigualdade nas universidades públicas.

Então, concluo que a necessidade de um sistema de inclusão social nas faculdades não é passivo de discussão; é totalmente necessário. O que deve ser discutido é de que forma esse sistema deve ser aplicado. Os alunos do ensino público são sim prejudicados e competem em desigualdade com alunos oriundos de colégios particulares e federais, e necessitam de um auxílio para entrar na faculdade, que não vai vir de uma Reforma na Educação (algo quase utópico). Mas simplesmente jogar o aluno na faculdade e não dar suporte à permanência dele lá também não funciona, e ocasiona muitas vezes a desistência do curso, além de soar injusto para os não-cotistas perder 50% de chance de entrar para a faculdade (considerando o sistema adotado na UERJ, por exemplo).

Que os não-cotistas enxerguem a necessidade das cotas e que os cotistas enxerguem que não devem encarar como uma forma que entrar por debaixo dos panos e de estudar menos. Que todo mundo se conscientize de que há a necessidade da inclusão social no ensino superior e que todos nós devemos agir de alguma forma para que isso aconteça da forma mais justa e coerente possível.

O Rock dos Anos 90

2008-04-23T12:43:00.000-03:00

Para muitos, os anos 90 foram um péssimo ano para o Rock'n Roll. Foi o início e o fim do Grunge, e o auge de bandas de Rock\MPB no Brasil. Mas, para quem viveu essa época, como nós, que passamos a infância, foi uma época incrível e intensa, e com grandes bandas.

Grunge:
Kurt Cobain e sua corja deram um gás ao rock no final dos anos 80 e início dos 90. Apesar de muitos não gostarem, eles foram a nova moda depois do punk e do hard\glam rock. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, entre outras bandas do Rock de Seattle resgataram para o rock a fama de sujo e feio. E o grunge, mesmo após o fim da sua fama, continou perpetuando pela geração 90 e o início do século XXI.
Destaques:
Smells Like Teen Spirit, Nirvana - Hino do Grunge e praticamente de todo o Rock dos anos 90. Todo garoto que começavou a ouvir rock nos anos 90 passou por Smells Like Teen Spirit.
Black, Pearl Jam - O Pearl Jam mais puro grunge do disco Teen tinha muitos hits mais característicos do grunge, porém foi Black que ascendeu ao grunge uma característica um tanto depressiva. Claro, todas as bandas grunges tinham alguma música mais triste, mas Black do Pearl Jam foi o hino desse lado do grunge.
Man in the Box, Alice in Chains - Essa foi uma música que colocou o Alice in Chains num patamar entre o Metal e o Grunge. Esse estilo mais pesado fez com que abrissem shows para o Metallica, e Man in the Box foi o mais clássico desse estilo mais pesado de grunge.
Black Hole Sun, Soundgarden - Foi uma música de tanto sucesso que deu ao Soundgarden uma aparência de "banda de um só sucesso".
Consequências:
Novas bandas, seguindo algumas influências do grunge, porém mais comercial, e, em alguns casos, mais pesado. Esse foi o pós-grunge, representado por bandas como Creed, Nickelback e Sheeter. A maior característica dessas bandas era fazer baladas bem requisitadas pelo mercado fonográfico, sendo que as outras músicas dos álbuns eram bem mais pesadas. Destaque para Someday, do Nickelback, e My Sacrifice, do Creed.

Pop-Punk:
Os anos 90 também foi o berço para as chamadas bandas de "pop-punk". Parece paradoxal mas isso aconteceu. As bandas assumiam a postura e aparência dos punks 70-80, porém com letras românticas e típicas de adolescentes pré-saídos da puberdade. Bandas como Green Day, Offspring, Blink 182 fizeram o gosto da garotada no meio dos anos 90, e deram uma nova cara pra o punk.
Destaques:
Basket Case, Green Day - Hino do punk da nova geração. Banda típica punk, power trio e guitarrista-vocalista, porém, sem nenhuma atitute comum dos punks 70-80, letras mais divertidas e clipes mais alegres.
Kids Aren't Alright, The Offspring - Outro grande hino do pop punk da nova geração, o Offspring tinha um pé mais no hardcore, mas mantinha a característica alegre e divertida das outras bandas de sua época.
All the Small things, Blink 182 - Essa música foi um prelúdio do que veio a ser comum no século XXI de diversos músicos. O clipe era uma total sátira extremamente diverdida às boy bands que também faziam muito sucesso na época. Talvez essa foi a maior expressão de atitute e ideologia do punk dessa época.
Consequências:
O que hoje é conhecido como emocore. Naquela época, as bandas de pop-punk eram discriminadas pelas bandas de "punk puro", ou bandas de hardcore. O que os punks dos anos 90 fizeram foi abrir caminho para um som cada mais mais imaturo e comercial, que foi o emo de bandas como NxZero, Simple Plan (que tem mais um pé no pop-punk original) e o My Chemical Romance, entre outras. No brasil, o pop-punk influenciou as bandas de harcore como Forfun e Cueio Limão, que o som é bem característico do hardcore, mas a postura e as letras não tem nada a ver, e pegaram o bonde do sucesso junto com o emo.

Funk Rock\Metal:
Esse foi um estilo musical que não teve muita presença na mídia, ficando mais focado no underground, porém, três bandas fizeram um sucesso considerável individualmente e plantaram sementes para muitas novas bandas. Essas são Red Hot Chili Peppers (que já fazia sucesso desde os anos 90), o Rage Against the Machine e o Faith no More.
Destaques:
By the Way, Red Hot Chili Peppers - Uma música mais atual deles mas alavancou e muito a carreira, tanto o álbum quanto a música. Essa foi uma das músicas que ajudou a popularizar Flea como o melhor baixista do mundo, mesmo entre os leigos que de nada entendiam.
Killing in the Name, Rage Against the Machine - Mais agressiva e politizada, o Rage Against the Machine fincou e popularizou o rock político e foi uma das bandas precurssoras do New Metal. Killing in the Name tocou exaustivamente nas rádios do mundo todo e alavancou o sucesso de Tom Morello e cia.
Epic, Faith no More - O Faith no More é uma banda de muitas faces e fases. É difícil enquadrar toda a carreira da banda num só estilo, mas foi, sem dúvida, o Funk Rock\Metal de Epic que fez a cabeça de milhoões de pessoas no início dos anos 90. A faixa-título, estouradíssima nas rádios, é lembrada até hoje, e deu à banda o mérito de precurssores do New Metal, ao lado do RATM.
Consequências:
O chamado New Metal. Do meio pro final dos anos 90, algumas bandas que se formaram no início do mesmo começaram a fazer um sucesso relativo na grande mídia. Dizendo-se influenciados por Faith no More, RATM, o grunge e o metal, essas bandas vieram com um rock mais cru, agressivo. Apesar disso, não muito caracterizado. Algumas bandas extremamente politzadas; outras, com um pé no rap\hip hop; outras, bem mais agressivas, calcadas no metal extremo. Korn, Slipknot, System of a Down, P.O.D., Ill Niño, Incubus, Mudvayne e Deftones são algumas das bandas que fazem parte desse controverso e amado-odiado estilo. Destaque para Toxictiy, do System of a Down, Freak on a Leash, do Korn e Duality do Slipknot.

Metal:
Para muitos o metal estava fadado ao esquecimento, mas muitas bandas levantaram o estilo para o mundo. Talvez esse seja o motivo de tanto medo quando ao fim e à perda do metal. O metallica veio com o seu álbum preto, tão controverso. Muitos dos antigos fãs do Metallica Thrash dos anos 80 consideraram uma traição, enquanto muitos novos vieram a tornar-se fãs desse novo Metallica. E foi um sucesso de vendas. E, seguindo esse passo, bandas como Pantera e Megadeth seguiram esses passos, popularizando o então muito pesado e restrito metal. Ao mesmo tempo, as bandas de Metal melódico estavam a toda no Brasil e no Mundo. Se antes o metal brasilerio era só Sepultura e Dorsal Atlântica, eles teriam que o dividir o mundo com Angra, Viper e muitas outras bandas de um metal mais rápido, melódico e épico do que o que era comum. E, assim, mais uma vez, o Metal reviveu e sobreviveu às modas da mídia.
Destaques:
Enter Sandman, Metallica - O clássico dos clássicos do Metal dos anos 90. Todos os jovens que migravam para um rock mais pesado chegavam ao álbum preto do Metallica e, consequentemente, à Enter Sandman, talvez uma das mais famosas músicas do metal.
Fear of the Dark, Iron Maiden - Quando todos pensavam que o Iron Maiden não tinha mais nada para lançar, surge Fear of the Dark e o que parecia impossível acontece: O Iron Maiden fica ainda mais famoso.
Carry On, Angra - Angra é mais um exemplo de bandas brasileiras que alcançaram sucesso fora do Brasil. Carry On foi uma música que se tornou hino do Heavy Metal brasileiro e um dos hinos mundiais do Metal, lançando o então vocalista André Matos a ser considerado um dos melhores do mundo.
Symphony of Destruction, Megadeth - Seguindo o estilo de músicas mais cadenciadas e "tr00", do álbum preto, o Megadeth (do ex-Metallica Dave Mustaine) lança-se ao mundo com Symphony of Destruction, que alavanca a carreira da banda. Rust in Piece é até hoje considerado o álbum clássico do Megadeth, mas foi Symphony of Destruction que abriu as portas da banda para o mundo.
Consequências:
No final dos anos 90e início do século XXI começaram a surgir as chamadas bandas de metalcore, que, como o nome sugere, é uma exata mistura de Heavy Metal com hardcore: músicas agressivas e rápidas, com cunho político. Porém, o tiro saiu pela culatra. O estilo, que fazia muito sucesso no underground, deu início às bandas de "pseudo-metalcore", bandas como Bullet for my Valentine e Avenged Sevenfold, bandas conhecidas, com estilo semelhante, mas de nada tem de ideológico.

Indie\British Rock:
Os Beatles sempre foram um dos ícones máximos do rock britânico. E, no início dos anos 90 começaram a surgir as bandas que mais tarde seriam chamadas de "indie rock". Oasis, Radiohead, e mais tarde Coldplay, Keane, Kaiser Chiefs e Arctic Monkeys. São bandas calcadas um tanto no rock dos Beatles e no pós-punk dos anos 80. Radiohead foi uma banda que se destacou por ficar entre o alternativo e o indie. A grande questão do indie é que, hoje em dia, toda banda britânica é indie. Mas o indie não ficou restrito somente à Inglaterra. Nos EUA surgiu o Strokes de Julian Casa Blanca, que também fez muito sucesso com um rock simples e cadenciado.
Destaques:
Paranoid Android, Radiohead - Um dos clássicos do indie\alternativo dos anos 90, o Radiohead se sagrou muito como uma das mais influentes bandas dos anos 90, principalmente com o clássico Ok Computer.
Wonder Wall, Oasis - O Oasis sempre fez muit sucesso com suas músicas pegasojas, com suas atitudes polêmicas frente às câmeras e pelo desejo da banda dos irmãos Gallagher de serem os novos Beatles. E foi hit atrás de hit.
Last Nite, Strokes - O Strokes provou que indie não se faz só na Grã-Bretanha, e também lançou muitos hits nos anos 90.
Yellow, Coldplay - Chamados por muitos de "banda sonífera", o Coldplay fez muito sucesso com suas músicas tranquilas calcadas no piano, que influenciou muitas novas bandas do rock britânico.
Consequências:
O ressentíssimo "From UK", que nada mais é uma tendência da moda vinda da Inglaterra, onde o visual transita entre a moda emo e a moda indie. Não é necessariamente um estilo musical e não prende muito os "usuários" dessa moda à determinada música, mas tem notória influência na atual moda emo, na moda indie e no pós-punk dos anos 80.

Rock Brasileiro:
O Rock brasileiro também teve seus grandes expoentes, que saíram dos anos oitenta pra lançar-se ao sucesso nos anos 90. Foi um estilo muito variado e mutável, e só se caracterizava pelo sucesso na massa nacional e pela brasilidade presenciada nas músicas. De Legião Urbana à O Rappa, de Charlie Brown Jr. a Paralamas do Sucesso, todas essas bandas tiveram seu ápice nos anos 90 e lançaram hits que estão até hoje na mente de todas as pessoas, não só jovens. O grande destaque é, sem dúvida, a banda de Renato Russo, Legião Urbana. Uma coleção de hits e letras marcantes que refletiam a situação de um país pós Ditadura Militar.
Destaques:
Pais e Filhos, Legião Urbana - O maior clássico do novo rock brasileiro, transcende à estilos musicais e se sagrou como um hino dos novos jovens saídos da Ditadura e da luta pela liberdade, e se propagou por toda essa geração (chamada por Renato Russo de Geração Coca-Cola). É aquele tipo de música que todo mundo gosta, se indentifica e sabe a letra de cor. A mais popular canção das rodas de violão que se espalharam pelo país também nessa época.
O Tempo não Pára, Cazuza - O ex-vocalista do Barão Vermelho e suicida Cazuza também lançou seus hits e marcou seu lugar ao lado de Renato Russo como um dos grandes novos poetas do Rock brasileiro. Ao contrário do líder da Legião, Cazuza era mais direto e expressava mais explicitamente o sentimento agressivo dos jovens brasileiros da época.
Papo Reto, Charlie Brown Jr. - A banda liderada por Chorão fez seu sucesso meteórico nos anos noventa por uma nova proposta de rock adolescente. Também foi forte influência para as bandas de emo\pop-hardcore do novo século.
Consequências:
Por incrível que pareça, o rock brasileiro dos anos 90 não teve grandes influências. Tendo em vista que o grande forte desse rock foi a ideologia e as letras, podemos ter como novas bandas desse gênero O Rappa e Los Hermanos. Apesar disso, teve muita influência em bandas underground de todos os estilos, com suas letras marcantes e típicas de livros de auto-ajuda.

Hard Rock:
Se o Hard Rock teve seu auge nos anos 80, com bandas como Whitesnake, Skid Row, Van Halen e Bon Jovi, os anos 90 foi o seu declínio. As últimas grandes bandas do Hard Rock calcado no Glam foram o Guns'n Roses e o Aerosmith. Ambas já faziam um considerável suceso nos anos oitenta e conseguiram se manter no início dos anos 90, mesmo com o sucesso do Grunge. Porém, deram início a um novo jeito de se fazer Hard Rock.
Sweet Child o' Mine, Guns'n Roses - Logo no início dos anos 90, foi um dos grandes hinos do rock nessa geração, mesmo com o Hard Rock em baixa. Foi também o início da briga com os grunges do Nirvana, que deu muita polêmica, e, sem dúvida, dinheiro para ambas as bandas.
I Don't Wanna Miss a Thing, Aerosmith - O grande sucesso do Aerosmith nos anos 90 foi essa baladinha que se popularizou por ser trilha sonora do filme "Armageddon".
Consequências:
Apesar do Hard Rock parecer estar fadado às cinzas, uma nova forma de se fazer Hard Rock surgiu com bandas como Audioslave e Velvet Revolver. Sem as características do Glam Rock, um som pesado mas não caracterizado como Metal, trouxe o Hard Rock de volta à grande mídia. A curiosidade é que parece que essas bandas do novo Hard Rock serem sempre união de bandas que acabaram, como é o caso do Velvet Revolver (ex-integrantes do Guns'n Roses e Stone Temple Pilots) e Audioslave (ex-integrantes do Rage Against the Machine e Soundgarden).

Esses foram os estilos que mais fizeram sucesso nesses anos em que estamos vivos. É claro que muitas outras bandas e artistas merecem destaque pelos seus trabalhos, mas, sem dúvida, esses foram os estilos que mais cresceram e se popularizaram nesses anos. E essa diversidade só prova que o Rock ainda tem muito gás pra nós, muito mais para nos mostrar.

Let's Rock!

Aborto.

2008-03-31T18:43:00.000-03:00

Ouvindo tantas mulheres alegarem o aborto como um "direito da mulher", me fez muito pensar.

O aborto é um genocídio. Milhões e milhões e fétuos, seres humanos em potencial, já foram mortos por diversos motivos. O mais doloroso é que, grande parte deles é por motivos fúteis, como esse "direito da mulher". Pensasse nisso antes de engravidar. Eu, mesmo sendo contra o uso de preservativos, concordo que existem uma série de formas de se evitar filhos indesejados (não só preservativos). Nada desculpa um aborto por vontade própria, por escolha própria.

Muita gente acha que é melhor descriminalizar o aborto, de forma que diminuíssem as mortes das mulheres que fossem à clínicas de aborto clandestinas, ou tentativas caseiras do mesmo. Mas, essas pessoas esquecem que, se o aborto for liberado, o Sistema de Saúde do país não vai ofercer nenhum serviço de qualidade, como não o é em nenhuma das outras áreas a Saúde no país. E, as operações mais seguras serão extremamente caras. E isso não iria mudar em nada a situação dessas mulheres que se submetem a isso.

Se o feto é ou não é vida, não faz diferença. O que importa é que isso é uma forma de controle da população e uma forma de normalizar as abominações científicas.

Ao invés do Governo liberar o aborto e legalizar as clínicas, que criem sistema de proteção à essas moças e que invistam em orfanatos e locais específicos para apararem as crianças que sejam vítimas desse tipo de ato desumano. Se a criança vai morrer logo que sair da mãe, que as mulheres não se submetam a isso, afinal, a criança vai morrer mesmo? O que não se pode é dizer que o direito da vida é um direito da mulher, muitas vezes dedicado à questões de estética. Esse tipo de mentalidade só nos mostra quão deplorável está a Sociedade hoje em dia.

Deus nos salve disso tudo.

Rock Pesado e Satanismo

2008-01-28T13:27:00.000-02:00

Há algum tempo essa assimilação vem me atormentando, e eu comecei a pensar muito sobre isso.

De sua origem, o Rock remete à música dos negros nos anos 50, que, por conta do racismo, eram fechados entre eles. Descende do Blues, Jazz e outros estilos e ritmos executados pelos negros. Mas, quando Elvis começou a cantar e deu uma leve pitada de country à música negra, surgiu o Rock'n Roll. Desde o início, o Rock causava polêmica por ser algo novo e ousado para a época. Elvis era inovador com aquelas danças frenéticas e o ritmo animado (mesmo que essas características não fossem assim tão novas para o público negro). Então, desde o início, a essência do rock foi essa: causar polêmica.

E, até onde vai meu conhecimento, foi graças ao Black Sabbath que surgiu essa assimilação. Dizem eles que a banda surgiu com a proposta de fazer "música de terror", à semelhança dos filmes de terror, dos livros de terror, quadros obscuros, etc. E, como a gente pode bem ver pelos filmes de terror, essa cultura "dark" sempre atraiu muito os jovens. E isso, na época, também era ousadia e inovação. E, mesmo algumas bandas seguindo outros rumos diferentes à temática do Black Sabbath, o Rock (em especial, o Rock pesado, Hard Rock ou Heavy Metal) ganhou esse rótulo (e fardo) que carrega até os dias de hoje.

E o rock atraiu a muitos jovens em todas as épocas em que esteve presente, sob diversas formas e vertentes, a isso se vale a enorme quantidade de gêneros e categorias em que se divide o rock. Mas, o rótulo de "coisa do capeta" fixou-se nos estilos mais pesados, pois, creio eu, que a distorção deveria remeter à coisas sujas, más. E isso também era inovador e ousado.

Mas outro ponto importante que fez com que o Rock ganhasse esse título foi o marketing. A cada dia surgia mais uma banda "dark" e com temáticas cada vez mais obscuras e ocultas. Mas isso não significa que esse era o objetivo ou a "filosofia" dos integrantes dessas bandas. É que o mal sempre vende muito. Vide as vendagens dessas bandas que "posam" de más, ou então a pornografia gratuita das novelas de horário nobre. E disso se valiam os músicos e as gravadoras, ganhando muito dinheiro em cima daqueles personagens que os músicos representavam.

E isso aconteceu muito desde o Black Sabbath. O próprio Ozzy, em carreira solo, se auto-proclamava "Príncipe das Trevas", assim como Alice Cooper. E depois, o Iron Maiden, no início de carreira, também abusou dessas máscaras, apesar de mais sucintamente e de depois terem abandonado essa postura. O KISS também, com suas pinturas de corpse-paint grotescas e que faziam muito sucesso com a garotada. Mas todos esses artistas, com o tempo, abandonavam as máscaras. Talvez porque já tivessem ganho dinheiro suficiente. E, no fim, o tal satanismo se mostrava apenas uma estratégia comercial. No nosso tempo temos o "amigável" Marylin Manson, mais uma aberração aos moldes do que foram o KISS e o Ozzy, e o Slipknot, que usa máscaras horripilantes e gritam a música inteira. E vendem muito.

Todas essas bandas citadas tiveram um sucesso comercial tremendo, e cada vez mais se mostraram "marketeiros" quanto ao suposto "satanismo", mesmo tendo letras ofensivas ao cristianismo e exultando Lúcifer, Satanás, capiroto ou qualquer outro adjetivo que esse povo inventa.

Mas, alguns desses artistas levavam isso muito a sério. E era bandas de Heavy Metal, que inventaram o sub-gênero "Black Metal", referência ao disco da banda Venon, que era precursora nos temas satânicos em suas letras e inspiraram tanto as bandas de Black Metal quanto algumas de Thrash Metal.

A grande maioria dessas bandas advém do norte da Europa, países como Noruega. Muitos alegam-se "vikings", daí muitos usam o termo "Viking Metal" e seus temas passam do satanismo ao paganismo nórdico. Mas o que era marketing para alguns, virou coisa séria para outros, e integrantes de bandas de Black Metal da noruega queimaram Igrejas no início dos anos 90. E muitas bandas surgiram com essa postura. Elas fazem relativo sucesso entre o público headbanger, apesar de não atingirem a grande massa, mas são bastante conhecidas entre o público dito metaleiro. Entre elas, Cradle of Filth e Dimmu Borgir são, talvez, as mais conhecidas, e, talvez por isso, repudiadas pelos mais comprometidos com a "causa" do Black Metal. A esses, bandas como Immortal, Gorgoroth e outros nomes mais fazem sucesso. E eles levam esse satanismo a sério.

Já o Thrash Metal, que recebeu muita influência da "causa" e "atitude" punk, criou um Metal rápido, sujo e agressivo, que em sua maioria, tratavam dos mesmos temas das bandas punk: problemas sociais, anarquia, revolução, comunismo, etc. E, consequentemente, muitos voltavam-se contra formas organizadas de religião, principalmente o cristianismo. E bandas como Slayer ofendiam claramente o cristianismo, muito mais agressivamente e direto que as bandas que fizeram sucesso com essa "mentirinha", mesmo eles (Slayer) alegando ser somente uma forma de agressão a sociedade, e blábláblá. Papo de punk.

No fim, graças a essas bandas, o Rock, principalmente o Rock pesado, ganhou esse título de Satânico, e acabava por englobar todas as bandas do estilo, mesmo as que nada tinham a ver com isso. Pois, em meio a esse turbilhão de influências que o Heavy Metal vinha recebendo, surgiram diversas bandas com temas adversos e despretenciosos. O chamado Power Metal, que era muito voltado a mitologias e ficção, e nada tinha a ver com os problemas sociais e a anarquia do Thrash, ou o satanismo do Black Metal. Mas, ainda assim eram tachados, pois no fim era tudo Heavy Metal. E, mesmo entre as "trevas" tinha muita banda que vinha trazer boas mensagens aos ouvintes, e bandas que fizeram sucesso, como o Helloween.

Então, é isso. Muitos julgam o Heavy Metal como "do mal" e tudo o mais, mas, sob uma análise de letras e temas líricos, pode-se perceber que o Metal é uma incrível arma de evangelização, como já é feito por diversas bandas que levam a Palavra de Deus àqueles que não a tem (ou não querem ouvir) nessa roupagem pesada e ousada que é e sempre vai ser o Rock.

Para reflexão daqueles mais fundamentalistas e que não toleram esse tipo de função evangelizadora para o Rock e os demais estilos ditos "mundados", ficam estas palavras de São Paulo:

1Cor 9, 22-23
"Fiz-me fraco com os fracos, a fim de ganhar os fracos. Fiz-me tudo para todos, a fim de salvar a todos. E tudo isso faço por causa do Evangelho, para dele me fazer participante."

Música e Moda ... Posers e suas síndromes de "novice" e "velhice".

2007-12-03T20:37:00.000-02:00

"Ah, essa música é do mês passado ! É muito velha ! Só ouço música nova !!!"

É, galera, volta e meia ouço pérolas como essas na rua, e me levam a pensar ...

Hoje em dia, uma boa fatia da massa da sociedade tem esse tipo de pensamento. Não imagino o que leva as pessoas a selecionarem música por época ...

Mas, sem querer generalizar, grande parte desses comentários provém de pessoas que se dizem ecléticos, mas, na verdade nem sabem o que significa o termo. Aquele tipo de pessoa que "curte Hip-hop, Funk e Pagode". Sem preconceitos, por favor, mas, isso realmente é verdade.

Então até a música está caindo nessa maldita rotina da moda, onde tudo que é "velho" é ruim. É uma pena as pessoas fecharem os olhos para novos horizontes. Mas, creio eu, que isso é uma coisa típica de "posers". A pessoa, na verdade, ainda gosta da música, mas não ouve, já que a moda é ouvir música nova.

Lastimável.

E, como tudo na vida, isso também tem o outro lado. A moda underground, a anti-moda, que acaba virando moda. E, dessa vez, provém muitas vezes dos Rockeiros.

É, aquele tipo de pessoa que diz que hoje em dia não tem nada bom, que música boa é dos anos 1970 (bom, não deixa de ser ...), e que a música (o Rock, nesse caso) morreu. Outro ponto lastimável, onde mostra que esses "posers" vivem numa contínua batalha para ver quem conhece e gosta das bandas mais antigas, e menosprezam aquelas que lutam para ter algum reconhecimento. Assim como os outros vivem uma batalha para ver quem conhece primeiro a nova música do Akon, para daqui a duas semanas já deixar de gostar pra gostar de outra, porque o clip já saiu na Mtv ou na Multishow.

É realmente lamentável.

Pequenas Igrejas, Grandes Negócios ...

2007-11-30T19:08:00.000-02:00

E mais uma postagem !!!

Dessa vez, sobre esse vírus que vêm assolando nosso Brasil, e, quiçá o mundo inteiro. As novas denominações cristãs, seitas ou "comunidades apostólicas" ou sejá lá mais quais forem os nomes que ele dão.

Muita gente coloca a culpa no Lutero, mas, tadinho dele, não era a intenção dele, poxa. Ele só queria concertar o que ele via de errado na Igreja Católica medieval (que, diga-se de passagem, era MUITA coisa) e não "criar" uma religião. Pena que ele não viveu suficiente para ver os verdadeiros frutos de sua tentativa, e não ter visto que não fora em vão.

Mas, na verdade, o verdadeiro culpado dessa disseminação de interpretações bíblicas e "empresas espirituais" é o senhor "bispo" Edir Macedo, que, nos anos 1970 criou a sua empre..ops, igreja, a IURD. Sim, ele foi o início de tudo, pelo menos a que tenho notícia.

Mesmo as diversas denominações protestantes que vieram para o Brasil muito antes do senhor Macedão pensar em criar a sua própria, não agiam de forma dão estúpida e deplorável como age a Igreja Universal. Peço perdão a qualquer protestante que eventualmente possa acessar esse blog. Não tenho como intenção ofender o protestantismo como um todo, mas sim esse lobo disfarçado de cordeiro que é a Igreja Universal.

Curiosamente, o protestantismo surgiu com a proposta de protestar contra os erros da Igreja medieval, e hoje, a IURD faz exatamente o que a Igreja fez (errado, com certeza) à séculos atrás. As malditas indulgências, claro que, modernizadas. Afinal, quem aqui (ou aí, rsrs) nunca ouviu falar do sabonete de arruda, da rosa, do anel e do carila a quatro do descarrego? Eles mais misturam as religiões africanas como sendo o lado negro. Coisas como exus e tudo o mais.

E, na verdade, toda essa atomsfera de exorcimos e mau-olhados é uma fachada para prender e alienar os fiéis, que compram o seu lugar no céu, dessa vez com cartões de crédito e boleto bancário. É a modernização das indulgências, e algo que não podemos ficar calados. Já não são mais boatos e suposições, e sim fatos comprados por vídeos, documentos e fotos. É uma infelicidade que usem o nome de Cristo para coisas tão deploráveis.

O dízimo passou de auxílio material e social para a igreja, mas uma oferta espiritual a Deus, já que, por palavras do próprio Bispo Macedo, "ou dá ou desce!". Isso é algo que todas as igrejas, digam-se protestantes, católicas, católica-ortodoxas e tudo o mais se voltem e vejam uma solução. Pois o fiél fica cada vez mais pobre, e o pastor, que prega a pobreza entre os fiéis, fica cada vez mais rico.

E, seguindo a linha do nosso amigo Macedão, a cada dia surgem novas denominações. Isso tudo, na verdade, provém de um dos maiores erros do protestantismo, que é a livre interpretação da Bíblia. A maioria dos pastores e fundadores dessas novas denominações eram frequentadores de outra denominação, e que achou inconveniente ou não concordou com a interpretação do(s) pastor(es) dessa denominação e fundou a sua própria, já que cada um interpreta de um jeito.

Muitos protestantes alegam que Jesus Cristo não fundou o Catolicismo. Bom, para isso, então, vamos a partir da seguinte lógica:

Quem Martinho Lutero criticou, e daí surgiu o protestantismo? Da Igreja Católica, né?
Mas, se até então só exisita uma religião, uma Igreja cristã, então, logo, consequentemente, por isso, a única Igreja presente era a Católica, termo usado, se não me engano, no século 3 (perguntem ao Prof. Felipe Aquino que ele responde ! rsrs).
Simples, não ?!

Igreja não serve pra ganhar dinheiro. Quem diz que padre é rico, é porque só conhece o Pe. Marcelo Rossi, que ganhou muito dinheiro sim, mas fruto do seu trabalho como músico, e não da sua vida sacerdotal. É só ir lá em Roraima, por exemplo, e conhecer o trabalho dos padres que ajudam os índios na sua luta por sobrevivência, ou os padres que lutam para evangelizar em favelas.

Dízimo NÃO é para Deus, e sim para a construção da Igreja. Isso é algo óbvio e que os pastores dessas denominações "neo-pentecostais" se utilizam para sensibilizar os fiéis e conseguir deles seu dinheiro. Se duvidam é só frequentar qualquer dito "templo" da IURD e prestarem atenção nos argumentos usados pelos auto-proclamados "pastores". Além disso, grande parte das pessoas vitimadas por esse comércio da fé são pobres ou passam por alguma situação desesperada, e apelam para essa proposta de prosperidade da Teologia da Prosperidade, no qual, a partir do dízimo ou o dinheiro que o fiel supostamente dá para Deus (mesmo esse dinheiro indo para as contas dos pastores), Deus tem uma espécie de "obrigação" para com o fiel e a vida dele vai ser mudada e tudo o mais. Tudo mentira, pois não vai ser dinheiro dado ao pastor que vai tirar a pessoa da miséria ou ressuscitar um parente perdido a pouco tempo.

Que os cristãos tenham cada vez mais consciência de sua participação na Instituição Igreja, e tenham consciência que ajudar a Igreja com o dízimo é sim importante, para a edifiacação da Igreja material, ou seja, o templo, qualquer coisa que necessite ser comprado por necessidade ou para conforto dos fiéis. E que Deus sucsite no coração dos sacerdotes, já que a nossa Salvação pela Sagrada Eucaristia depende deles.

Abram os olhos e denunciem esse comércio de fé absurdo! Esse sim é o ópio da sociedade, a fé como comércio!

Dai a César o que é de César!

De Tolkien, Potter e Cristianismo

2007-11-30T18:07:00.000-02:00

É, vamos abordar o primeiro dos muitos temas dos meus momentos filosóficos.

Hoje, no shopping, na livraria, vi um livro falando sobre algo como "Verdades Espirituais de Harry Potter". E isso me ocorreu muitas coisas. Não que esse tenha sido meu ponto inicial de referência, mas sim muitas discussões na internet e com amigos.

O que eu cheguei a conclusão é que as pessoas (no caso, os cristãos, como eu) tentam enxergar a sua religião em tudo. Ou talvez seja porque a autora desse livro, que se dizia cristã e fã da série, queria provar que a série de J.K. Rowling seja didática às crianças e jovens cristãos, alegando referências claras ao Evangelho presente nas aventuras do bruxinho.

E, o que também me veio à mente, foram os argumentos de muitos fãs cristãos da obra de Tolkien, apontando claras alegorias cristãs nos escritos do inglês, que, por sinal, também professava a fé cristã.

E foi a essa conclusão que cheguei: as pessoas querem enxergar sua fé em tudo.

Eu, particularmente acho desnecessário. O próprio Tolkien escreveu que nunca gostou muito de alegorias, de referências em suas obras. Naturalmente, para nós, leitores, principalmente nós, cristãos, enxergamos muito de nossa história e tradição nos escritos do Mestre Tolkien. Mas, o próprio Tolkien negou veementemente esse tipo de alegoria. Vejo eu que esse tipo de semelhança seja devido à presença da religião na vida do escritor, que, naturalmente, recebeu uma leve influência, tendo em vista que ele vivia a religião. Personagens como Fingolfin, podem muito ser tratados como uma alusão ao Moisés bíblico (mesmo porquê as histórias são muito semelhantes: um homem que leva o Povo de Deus à Terra Prometida; um elfo que leva o Povo amado de Ilúvatar às Terras prometidas ... muita semelhança, não?).

Mas, o que eu também levo em consideração, é que, se enxergamos muitas influências cristãs, também podemos encontrar, na mesma medida, influências "pagãs". Digo pagãs, pois, as mitologia e cultura celta e nórdica fizeram parte das influências de Tolkien para sua obra, e estas mesmas fazem parte do conjunto de crenças que a Igreja chama de pagãs.

Assim como, no best-seller de Rowling, encontramos muitas lições morais por parte dos protagonistas, como amor, amizade e fidelidade, também encontramos muitas referências ao paganismo, como feitiços, criaturas mágicas (presentes na grande maioria das mitologias pagãs) e afins.

Ou seja, isso não significa que a obra (nenhuma das duas) seja totalmente pagã.
Mas não é por isso que ela é totalmente cristã.

Na verdade, o que as pessoas querem é que ligar uma coisa a outra. O próprio Tolkien provou que não há necessidade de se ligar histórias fictícias à sua vida prática ou sua religião, pois ele mesmo era cristão professo e conhecia profundamente as mitologias nórdica, celta e inglesa, o suficiente para criar a sua própria, e isso não afetou em nada sua religiosidade.
E nem sua religiosidade atrapalhou sua obra.

E, o mais interessante é que encontramos muitos fãs de Tolkien que professam fés diversas, ou mesmo não professam alguma, e encontram esse ponto em comum. Talvez ele não quisesse usar a sua obra como uma forma de evangelização, diferente de C.S. Lewis, por exemplo, que utilizou-se de suas "Crônicas de Nárnia" como alegoria para ensinamentos cristãs. Apologias claras e que ele mesmo defendia, e foram tais que geravam diversas discussões entre ele e seu amigo Tolkien.

A minha conclusão foi essa. Não temos necessidade de enxergar a nossa fé em tudo, até porque, em obras com esse fundo histórico-mitológico, podemos encontrar diversas influências, e as que mais estiverem próximas de nossa vida prática será a mais evidente. E se formos tomar essa influência mais evidente como predominante e nos esquecer das outras, faremos uma visão errada de toda a obra. Que abramos nossas mentes e possamos enxergar com os olhos da razão e com os olhos da fé, que nada é de todo bom ou de todo mal.

Aprecio muito as obras de Tolkien, mas não tento comparar isso com minha vida de católico. Na verdade, aprendi muito até mesmo sobre a moral católica através dos livros de Tolkien, mas foi porque assim eu quis e aprendi com as influências naturais que a religião do mesmo impôs na sua criação. Mas também abriu-me portas para conhecer outras mitologias. Isso não significa que devo crê-las. Até porque já tenho certeza que Cristo é o meu caminho. Mas é sempre bom conhecer coisas novas, e é uma cultura muito interessante, pelo menos ao meu ver, de se estudar.

Então é isso, crianças, podem ler as aventuras do bruxinho, mas, não saiam por aí balançando gravetos de gritando Avada Kedavra !

Considerações Iniciais

2007-11-30T16:41:00.000-02:00

É .... meu primeiro blog.

Dizem que serve para expor suas opiniões. Vamos ver se isso funciona mesmo. xD

Minha intenção é realmente isso, mostrar tudo aquilo que minha mente bizarra produz enquanto eu tô viajando no ônibus ou conversando com meus amigos que, por sinal, também têm uma mente bizarra.

É isso aê, galera, espero que divirtam-se e discutam todas as coisas bizonhas que tenho a postar nessa budega !